مقاله ای با موضوع "شباهت ها و تفاوت ها با اشعار Tyutchev و Fet. متن ترانه Tyutchev و Fet (تحلیل مقایسه ای) چگونه ماهیت Tyutchev و Fet به تصویر کشیده می شود

قرن نوزدهم به بشریت گنجینه های معنوی گرانبهایی داد. در میان نویسندگان و شاعران شگفت انگیز این عصر واقعاً طلایی، جایگاه شایسته ای به A. A. Fet و F. I. Tyutchev تعلق دارد. F.I. Tyutchev یک غزل سرا است، اشعار او سرشار از فلسفه و روانشناسی است. خواننده طبیعت، استاد مناظر شاعرانه بیانگر احساسات انسانی. دنیای اشعار تیوتچف پر از رمز و راز و معما است. تکنیک مورد علاقه شاعر آنتی تز است: "دنیای دره" با "ارتفاعات یخی" مخالف است، زمین کم نور با آسمانی که با رعد و برق می درخشد، نور در مقابل سایه ها قرار دارد. تیوتچف در توصیف طبیعت خود را محدود نکرد. در اشعار او صبح در کوه، دریای شب و غروب تابستانی را می بینیم. تیوتچف سعی می کند تصاویر مرموز طبیعت را در طول انتقال از یک حالت به حالت دیگر ثبت کند. مثلاً در شعر «سایه‌های خاکستری در هم می‌آیند...» می‌توان دید که شب چگونه می‌گذرد، شاعر به تدریج ابتدا برای ما تعریف می‌کند که چگونه غروب غلیظ می‌شود و سپس شروع شب را. فراوانی افعال و ساختارهای غیر اتحادیه به F.I Tyutchev کمک می کند تا شعرها را پویا کند. شاعر با طبیعت به مثابه یک موجود زنده برخورد می کند، بنابراین در شعرهایش آن را معنوی می کند: «نه آن چیزی که تو می اندیشی، طبیعت: نه بازیگر، نه چهره ای بی روح - روح دارد، آزادی دارد، دارد یک زبان هست...» اشعار A. A. Fet جایگاه ویژه ای در میان شاهکارهای ادبیات روسیه دارد. و این تعجب آور نیست - آفاناسی آفاناسیویچ فت یک مبتکر زمان خود در زمینه شعر بود و به عنوان یک غزلسرای ظریف دارای یک هدیه خاص و منحصر به فرد بود. سبک شاعرانه نویسندگی او، «دستخط فتوف»؛ به شعر او جذابیت و جذابیت بی نظیری بخشید. Fet از بسیاری جهات یک مبتکر بود. او کلمه را آزاد کرد، آن را در چارچوب هنجارهای سنتی زنجیر نکرد، بلکه خلق کرد و سعی کرد روح خود و احساساتی را که آن را پر کرده بود بیان کند. تعجب آور است که چگونه Fet طبیعت را به تصویر می کشد. او آنقدر انسان است که ما اغلب با «علف‌ها در گریه»، «لاجوردی بیوه»، «جنگل بیدار شده، همه بیدار شده، همه شاخه‌ها» مواجه می‌شویم. این شاعران بزرگ عصر طلایی، اول از همه، با میهن پرستی و عشق بزرگ به روسیه متحد شده اند. شعر آنها بیانی است از زندگی غنی درونی نویسندگان، نتیجه کار خستگی ناپذیر فکری، تمام پالت احساساتی است که آنها را به هیجان آورده است. Tyutchev و Fet با موضوعات ابدی متحد شده اند: طبیعت، عشق، زیبایی. طبیعت به وضوح در آثار تیوتچف به تصویر کشیده شده است. از دوران کودکی، خطوط افسانه ای در حافظه من باقی مانده است: "جنگل جادو شده توسط افسونگر زمستان، جنگل می ایستد... طلسم شده توسط یک رویای جادویی، همه در هم پیچیده، همه با یک زنجیر پرزدار بسته شده اند..." Fet یکی است. از برجسته ترین شاعران و نقاشان منظره. در اشعار او بهار به عنوان «عروس ملکه» به زمین می‌آید. فت طبیعت را با جزئیات توصیف می کند، حتی یک ضربه از نگاهش نمی گذرد: "نجواها، نفس های ترسو، تریل بلبل، نقره و تاب خوردن نهر خواب آلود..." بهترین اشعار تیوتچف، به نظر من، اشعار هستند. در مورد عشق. در آثار اولیه، عشق شادی، لذت، "بهار در سینه" است. در موارد بعدی، یادداشت های تراژیک به طور فزاینده ای شنیده می شود. هر چه شاعر از آن می نوشت، خود او تجربه و احساس می کرد. تأثیرگذارترین "چرخه دنیسفسکی" است که به E. A. Denisyeva، بزرگترین عشق شاعر تقدیم شده است. مورد علاقه تیوتچف "یک راز حل نشده" است، "افسون زنده در آن نفس می کشد." موضوع عشق برای همه کارهای Fet اساسی است. این با شرایط دراماتیکی که در روزهای اولیه جوانی او رخ داد تسهیل شد. در حین خدمت در منطقه خرسون، فت با ماریا لازیچ، دختری از خانواده ای فقیر آشنا شد. آنها عاشق یکدیگر شدند، اما شاعر آینده که هیچ وسیله ای برای زندگی نداشت، نتوانست با او ازدواج کند. دختر خیلی زود به طرز غم انگیزی درگذشت. فت در تمام عمرش، تا پایان روزهایش، نتوانست او را فراموش کند. بدیهی است که درام زندگی در درون، مانند چشمه ای زیرزمینی، اشعار او را تغذیه می کرد. در آثار شاعران شگفت‌انگیز روسی F. I. Tyutchev و A. A. Fet، اولین چیزی که پیش آمد نه درگیری‌های اجتماعی، نه تحولات سیاسی، بلکه زندگی روح انسان بود - عشق و تلخی از دست دادن، مسیری از شور و شوق جوانی به خرد پیرمرد. و سخاوت، تامل در مورد زندگی و مرگ، در مورد معنای خلاقیت، در مورد بی نهایت جهان، در مورد عظمت طبیعت.

طبیعت در کار A. FET و F. TYUTCHEV. آثار تیوتچف و فت، این دو شاعر شگفت انگیز روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، به هم پیوسته است. نمی توان فراموش کرد که تیوتچف و فت عمیقاً برای یکدیگر احترام و ارزش قائل بودند. تیوتچف از موهبت شاعرانه کوچکترین خود بسیار سخن گفت

امروزی:

محبوب مادر بزرگ،

سرنوشت شما صد برابر غبطه برانگیزتر است:

بیش از یک بار در زیر پوسته قابل مشاهده است

تو همون موقع دیدی

به نوبه خود، فت عمیقاً به تیوتچف احترام گذاشت و در او الگویی از روح خلاق دید. فت در یکی از پیام های خود به تیوتچف خطاب به او می گوید: "شاعر محبوب من." نویسنده در شعر "در مورد کتاب اشعار تیوتچف" می نویسد:

یک روح قدرتمند سلطه در اینجا وجود دارد،

اینجا یک رنگ تصفیه شده از زندگی است.

این همدلی متقابل شاعران دلایل زیادی دارد. فت و تیوتچف آموزه «هنر ناب» را که شاعران دموکراتیک مکتب نکراسوف در آن زمان با آن بحث می کردند، اظهار داشتند. طبیعت در آثار هر دو شاعر جایگاه زیادی دارد. هر دو شاعر با نزدیکی درونی به طبیعت، هماهنگی با آن و درک ظریف از زندگی طبیعی متمایز می شوند.

برای ادبیات روسی سنتی، شناسایی تصاویر طبیعت با حال و هوای خاصی از روح انسان است. این تکنیک موازی سازی فیگوراتیو به طور گسترده توسط ژوکوفسکی، پوشکین و لرمانتوف مورد استفاده قرار گرفت. فت و تیوتچف این سنت را در اشعار خود ادامه می دهند. بنابراین ، تیوتچف در شعر "عصر پاییزی" طبیعت محو شده را با روح انسان رنجور مقایسه می کند. شاعر توانست با دقت شگفت انگیز زیبایی دردناک پاییز را منتقل کند و باعث تحسین و اندوه شود. از ویژگی های خاص تیوتچف، القاب جسور، اما همیشه واقعی او است: "درخشش شوم و تنوع درختان"، "زمین متأسفانه یتیم". و شاعر در احساسات انسانی مطابقت دارد با حال و هوای حاکم بر طبیعت:

آسیب دیده، خسته - و روی همه چیز

آن لبخند ملایم محو شدن،

چیزی که در یک موجود عقلانی به آن می گوییم

عفت الهی از رنج.

این شعر به وضوح بازتاب "پاییز" پوشکین است، جایی که "زمان غم انگیز" با "دوشیزه ای مصرف کننده"، مهربان و زیبا در بیماری اش مقایسه می شود.

ما همچنین تکنیک موازی سازی فیگوراتیو را در Fet می یابیم. علاوه بر این، اغلب Fet از این تکنیک به شکلی پنهان استفاده می کند و اساساً بر پیوندهای انجمنی تکیه می کند و نه بر مقایسه آشکار طبیعت و روح انسان. نمونه اش شعر «آتش در جنگل با آفتاب روشن!...» است. اول از همه، این، البته، شاهکاری از اشعار "امپرسیونیستی" Fet است. جنگل صنوبر در شعر تلوتلو می خورد و شاعر را به یاد "گروه کر شلوغی از غول های مست" می اندازد. البته، در واقعیت، درختان صنوبر بی حرکت می ایستند، اما شاعر می تواند به دقت بیان کند که چگونه آنها در درخشش نامطمئن آتش ظاهر می شوند. این شعر از ترکیب "حلقه" استفاده می کند: با تصویر آتش سوزان شروع و پایان می یابد. بسیاری از جزئیات شعر نمادین است و این به ما امکان می دهد تا معنای پنهانی را در توصیف آتش ببینیم که در روز محو می شود و در شب شعله ور می شود. به راستی، این چه آتشی است که در پرتو آن حتی درختان جان می گیرند و گرمای آن «تا استخوان و قلب» نفوذ می کند و همه نگرانی های روزمره را از بین می برد؟ آیا این نمادی از آتش خلاقیت نیست که حتی در زیر یوغ روزمرگی در روح شاعر «بدرخشد، به تنبلی» می درخشد؟

تکنیک موازی سازی فیگوراتیو در شعر دیگری از فت به نام «نجوا، نفس ترسو...» بسیار جالب به کار رفته است. در اینجا شاعر تاریخ عشقی را به تصویر می کشد که به نظر می رسد با تصاویری از باغ شبانه، تریل های بلبل و سپیده دم درهم آمیخته است. طبیعت در شعر به عنوان یک شرکت کننده در زندگی عاشقان ظاهر می شود، به درک احساسات آنها کمک می کند و به آنها شعر و رمز و راز خاصی می بخشد.

فت و تیوتچف در کنار موازی‌سازی فیگوراتیو در تصویر طبیعت، با نقوش مشترک عناصر طبیعی نیز مرتبط هستند. این در درجه اول توصیفی از ستارگان، دریا و آتش است. برای تیوتچف و فت، تصویر آسمان پر ستاره به وضوح قدرت اسرارآمیز طبیعت، عظمت و قدرت آن را نشان می دهد. بنابراین، در Tyutchev خطوط زیر را می خوانیم:

طاق بهشت ​​که از شکوه ستارگان می سوزد،

به طرز مرموزی از اعماق به نظر می رسد ...

و گروه کر، پر جنب و جوش و دوستانه می درخشید،

در اطراف پخش شده، لرزان.

این تنها نمونه از چنین نامی از انگیزه ها نیست. ما درک طبیعت را به عنوان یک نیروی قدرتمند، به عنوان جامعه ای از عناصر، هم در تیوتچف و هم در فت می یابیم. در میان نقوش تکراری می توان گفتگو در مورد دریا و آب را برجسته کرد. همه خطوط تیوتچف را می دانند:

چقدر خوبی ای دریای شب!

گاهی درخشنده است، گاهی تاریک و آبی...

فت یکی از کتاب های شعر خود را نیز به دریا اختصاص داده است. با این حال، برای Fet، آب یک "عنصر بیگانه" باقی ماند، در حالی که برای Tyutchev، آب یکی از نقوش مورد علاقه او است. در همین عنصر بود که شاعر آغاز و پایان جهان را «ریشه تاریک هستی جهان» دید. این موتیف تقریباً در تمام اشعار تیوتچف نفوذ می کند.

و در نهایت، در کنار تکنیک ها و انگیزه های رایج، شاعران با نگرش مشابه به طبیعت به طور کلی متحد می شوند. برای تیوتچف و فت، طبیعت حامل بالاترین خرد، هماهنگی و زیبایی است. این است که شخص باید در مواقع سخت به او متوسل شود تا از او الهام بگیرد و حمایت کند. تیوتچف طبیعت را "مادر بزرگ" می نامد. همین مقایسه در یکی دیگر از شعرهای او آمده است که شاعر چنین می گوید:

نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت:

نه یک بازیگر، نه یک چهره بی فکر -

او روح دارد، آزادی دارد،

عشق دارد زبان دارد...

به نوبه خود ، Fet در شعر خود "از آنها بیاموز - از بلوط ، از توس ..." پیشنهاد می کند به دنبال نمونه هایی برای دنبال کردن در خود طبیعت باشید ، در توانایی آن برای تولد بی پایان به یک زندگی جدید.

با این حال، تفاوت عمیقی در به تصویر کشیدن طبیعت بین تیوتچف و فت وجود دارد. این در درجه اول با تفاوت در خلق و خوی شاعرانه این نویسندگان تعیین می شود.

تیوتچف یک شاعر فیلسوف است. با نام او است که جریان رمانتیسیسم فلسفی که از ادبیات آلمانی به روسیه آمده است. و تیوتچف در اشعار خود تلاش می کند تا طبیعت را درک کند و آن را در سیستم دیدگاه های فلسفی خود قرار دهد و آن را به بخشی از دنیای درونی خود تبدیل کند. شاید این میل به تناسب طبیعت در چارچوب آگاهی انسان توسط اشتیاق تیوتچف به شخصیت پردازی دیکته شده باشد. بیایید حداقل شعر معروف «آب های بهار» را به یاد بیاوریم، جایی که نهرها «می دوند و می درخشند و فریاد می زنند». گاهی این میل به «انسانی کردن» طبیعت، شاعر را به تصاویر بت پرستی و اساطیری سوق می دهد. بنابراین، در شعر «ظهر»، توصیف طبیعت خفته، خسته از گرما، با ذکر خدای پان به پایان می رسد. و در شعر "رعد و برق بهاری" تصویری درخشان و شاد از بیداری نیروهای طبیعت با سطرهای زیر تاج گذاری شده است:

خواهی گفت: باد هبه،

غذا دادن به عقاب زئوس،

جامی رعد و برق از آسمان

با خنده آن را روی زمین ریخت.

با این حال، میل به درک و درک طبیعت تنها به این واقعیت منجر می شود که شاعر احساس کند از آن جدا شده است. به همین دلیل است که در بسیاری از اشعار تیوتچف، به ویژه در اواخر دوره، میل به حل شدن در طبیعت، "ادغام شدن با بی نهایت" به وضوح به نظر می رسد. در شعر «چقدر خوبی ای دریای شب...» می خوانیم:

در این هیجان، در این ادغام،

انگار در رویا گم شده ام -

آه، چقدر با کمال میل در طلسم آنها خواهم بود

تمام روحم را غرق خواهم کرد...

در شعر قبلی "سایه های خاکستری" این میل به وضوح آشکارتر می شود.

بنابراین، تلاش برای کشف راز طبیعت، کنجکاو را به سمت مرگ سوق می دهد. شاعر در یکی از رباعیات خود به تلخی در این باره می نویسد:

طبیعت - ابوالهول. و هر چه او وفادارتر باشد

وسوسه او انسان را نابود می کند،

چه اتفاقی ممکن است بیفتد، هیچ کس از زمان به زمان

معما وجود ندارد و او هرگز معما نداشته است.

در اواخر عمرش، تیوتچف متوجه می شود که انسان "تنها رویای طبیعت است". او طبیعت را «پرتگاهی همه‌گیر و آرام» می‌بیند که نه تنها ترس، بلکه تقریباً نفرت را به شاعر القا می‌کند. ذهن او هیچ قدرتی بر او ندارد، "روح قدرتمندی بر او مسلط است."

اینگونه است که تصویر طبیعت در آگاهی و خلاقیت تیوتچف در طول زندگی او تغییر می کند. رابطه بین شاعر و طبیعت به طور فزاینده ای شبیه یک "دوئل مرگبار" است. اما خود تیوتچف دقیقاً عشق واقعی را اینگونه تعریف کرد.

فت رابطه کاملا متفاوتی با طبیعت دارد. او در تلاش نیست تا از طبیعت «برخاسته» و آن را از دیدگاه عقل تحلیل کند. Fet مانند بخشی ارگانیک از طبیعت است. اشعار او درک حسی و عاطفی از جهان را منتقل می کند. چرنیشفسکی در مورد اشعار فت نوشت که اسب اگر شعر گفتن را بیاموزد می تواند آنها را بنویسد. در واقع، این بی‌واسطگی تأثیرات است که کار Fet را متمایز می‌کند. او اغلب خود را در آیاتی با «نخستین ساکن بهشت»، «اولین یهودی در مرز سرزمین موعود» مقایسه می‌کند. اتفاقاً این خودآگاهی یک "کاشف طبیعت" اغلب مشخصه قهرمانان تولستوی است که فت با آنها دوست بود. به عنوان مثال، شاهزاده آندری را به یاد بیاوریم که توس را به عنوان "درختی با تنه سفید و برگ های سبز" درک می کند. در شعر «باران بهاری» فت می خوانیم:

و چیزی به باغ آمد،

طبل زدن روی برگ های تازه.

این "چیزی" البته باران است، اما برای Fet بهتر است که آن را یک ضمیر نامعین بنامیم. شاید تیوتچف نمی توانست این کار را بپردازد. برای فت، طبیعت در واقع محیط طبیعی برای زندگی و خلاقیت است. انگیزه خلاق همراه با بیداری طبیعت به سراغ او می آید. در شعر «با سلام به سوی تو آمدم»، اتحاد نیروهایی که پرندگان را به آواز خواندن و شاعر را به خلقت تشویق می کنند، به وضوح احساس می شود:

...از همه جا

از خوشحالی بر من می وزد،

که خودم نمی دانم که خواهم کرد

بخوان - اما فقط آهنگ در حال رسیدن است.

ما چنین احساس غنایی بهاری طبیعت را در تمام شعرهای روسی نمی شناسیم! - منتقد واسیلی بوتکین در مورد این شعر گفت. شاید بتوان این جمله را در مورد تمام اشعار فت به کار برد.

بنابراین، ما به تصویر طبیعت در آثار دو شاعر بزرگ روسی مانند Tyutchev و Fet نگاه کردیم. هر دو شاعر به دلیل نزدیک بودن به ایدئولوژی «هنر ناب»، طبیعت را به یکی از موضوعات اصلی کار خود تبدیل کردند. برای تیوتچف و فت، طبیعت نیروی قدرتمندی است، حامل برخی از خرد بالاتر. اشعار آنها نقوش مشترک عناصر طبیعی را تکرار می کند: ستارگان، آسمان، دریا، آتش، سپیده دم و غیره. غالباً این شاعران با کمک تصاویر طبیعت، حالات روح انسان را منتقل می کنند. با این حال ، برای تیوتچف معمول تر است که از موقعیت عقل با طبیعت ارتباط برقرار کند ، و برای Fet - از موقعیت احساس. اما غیرقابل انکار است که هر دو شاعر بزرگترین استادان غزل سرایی منظره هستند و آثار آنها برای بسیاری از جنبش های ادبی عصر نقره روسیه تعیین کننده شد. بدون فت، ظهور بلوک و ماندلشتام در ادبیات روسیه به سختی امکان پذیر بود. تیوتچف به نوعی "معلم" نمادگرایان روسی تبدیل شد. این گونه است که سنت غزل سرایی منظره‌ای که از ژوکوفسکی و پوشکین سرچشمه می‌گیرد، در طول قرن به شیوه‌ای منحصربه‌فرد شکسته شده است.

سوالات مقدماتی انشا:

مضامین اصلی اشعار Tyutchev و Fet چیست؟

چرا هر دو شاعر از پرداختن به موضوعات موضوعی در آثار خود سرباز زدند؟

تراژدی زندگی هر دو شاعر چگونه در غزلیات عاشقانه آنها منعکس شد؟

تفاوت های اصلی بین شعر تیوتچف و اشعار فت چیست؟

شعر «غزلسرایان ناب» چه نقشی در تاریخ ادبیات روسیه ایفا کرد؟

پاسخ ها

مضامین اصلی آثار Tyutchev و Fet طبیعت، عشق، تأملات فلسفی در مورد اسرار هستی است - یعنی مضامین ابدی، نه محدود به یک دوره یا دوره دیگر.

اوج کار Tyutchev و Fet در دهه 40-60 قرن 19 رخ داد، زمانی که "هنر ناب" با صدای بلند به نام سود عملی رد شد، زمانی که شهروندی شعر اعلام شد، و تاکید بر دگرگونی کل سیستم اجتماعی روسیه که نتیجه آن باید برابری و آزادی و عدالت اجتماعی باشد.

فت در تمام زندگی خود از "زیبایی ناب" که هنر آزاد در خدمت آن است دفاع کرد. جهان بینی سیاسی تیوتچف تا حد زیادی با فتوف منطبق است. شاعر در انقلاب تنها عنصر ویرانی را می‌دید که به گفته تیوتچف، باید در اتحاد اسلاوها تحت نظارت تزار "همه اسلاو" روسیه جستجو شود. او متقاعد شده است که چنین "امپراتوری مسیحی" می تواند در برابر غرب انقلابی و "ضد مسیحی" مقاومت کند. با این حال، رویدادهای تاریخی واقعی با آرزوهای آرمان گرایانه شاعر مواجه نشدند. روسیه در جنگ کریمه شکست خورد و اصلاحات سال 1861 درگیری های اجتماعی حاد را آشکار کرد. تیوتچف نوشت: «سرنوشت روسیه به کشتی‌ای تشبیه شده است که به گل نشسته است که با تلاش خدمه نمی‌توان آن را حرکت داد و تنها یک موج جزر و مدی از زندگی مردم می‌تواند آن را بلند کرده و به حرکت درآورد. "

بسیاری از معاصران تیوتچف و فت، با داشتن دیدگاه های سیاسی متفاوت، به استعداد شاعران غزل ادای احترام کردند. تورگنیف نوشت: "در مورد تیوتچف هیچ بحثی وجود ندارد: هر کسی که او را احساس نمی کند، از این طریق ثابت می کند که شعر را احساس نمی کند." چرنیشفسکی حتی با محکوم کردن فت به خاطر انفعال مدنی و بی‌تفاوتی او نسبت به نیازهای اجتماعی، او را «استعدادترین غزلسرای کنونی ما» خواند. حتی نکراسوف که آشکارا و صریح ماهیت مدنی غزل را تأیید می‌کند، می‌گوید: «کسی که شعر را می‌فهمد و با کمال میل روح خود را به روی احساسات آن باز می‌کند، پس از پوشکین، در هیچ نویسنده روسی به اندازه آقای فت لذت شاعرانه نخواهد یافت. به او بده.»

اشعار عاشقانه هر دو شاعر بزرگ با صدای دراماتیک و تراژیک قدرتمندی همراه است که با شرایط زندگی شخصی آنها همراه است. هر یک از آنها مرگ زنی محبوب را تجربه کردند که زخمی التیام نیافته در روحشان بر جای گذاشت.

"چرخه دنیسف" اثر F. I. Tyutchev به عشق تجربه شده توسط شاعر "در سالهای انحطاط خود" برای النا الکساندرونا دنیسیوا اختصاص دارد. این عاشقانه غنایی شگفت انگیز 14 سال به طول انجامید و با مرگ دنیسوا بر اثر مصرف در سال 1864 به پایان رسید. اما از نظر جامعه این یک رابطه "بی قانون" و شرم آور بود. بنابراین، حتی پس از مرگ زن محبوبش، تیوتچف همچنان خود را به خاطر رنج او سرزنش می کرد، زیرا نتوانست از او در برابر "قضاوت انسانی" محافظت کند. اشعار مربوط به آخرین عشق شاعر از نظر عمق افشای روانشناختی موضوع در ادبیات روسی برابری ندارند:

آه، چگونه در سالهای زوال ما

ما عاشقانه تر و خرافه تر دوست داریم...

بدرخش، بدرخش، نور خداحافظی

آخرین عشق، عشق عصرانه!

قدرت عظیم تأثیرگذاری بر خواننده این سطور ریشه در صداقت و بی هنری بودن آنها در بیان اندیشه ای عمیق و سخت به دست آمده درباره گذرا بودن شادی عظیم و منحصر به فرد دارد که دیگر قابل بازگشت نیست. عشق از نظر تیوتچف یک راز است، بالاترین هدیه سرنوشت.

عشق، عشق - افسانه می گوید -

اتحاد روح با روح عزیز -

اتحاد آنها، ترکیب،

و ادغام مرگبار آنها،

و ... دوئل مرگبار ...

با این حال، چنین دگردیسی هنوز قادر به کشتن عشق نیست. علاوه بر این، یک فرد رنجور نمی خواهد از عذاب های عشق خلاص شود، زیرا به او احساس کاملی و تیزبینی نسبت به جهان می دهد. "چرخه دنیسفسکی" تیوتچف به یادبود معجزه آسایی برای معشوق جوانش، هم سن دخترش تبدیل شد. او، مانند بئاتریس دانته یا لورا پترارک، جاودانگی به دست آورد. حالا این اشعار جدا از داستان عاشقانه تراژیک وجود دارند، اما اوج شعر عاشقانه جهانی شدند زیرا از خود زندگی تغذیه می شدند.

اشعار عاشقانه A. A. Fet نیز از سرنوشت او جدایی ناپذیر است، درام شخصی او، که این واقعیت را توضیح می دهد که در تمام شعرهای او، گاهی قوی تر و گاهی ضعیف تر، یک "نت ناامید کننده و هق هق" به گوش می رسد. به عنوان یک افسر درجه دار هنگ کویراسیر، فت با ماریا لازیچ، دختر یک زمیندار فقیر خرسون آشنا شد. آنها عاشق یکدیگر شدند ، اما شاعر آینده از آنجایی که بودجه کافی نداشت جرات ازدواج با دختر را نداشت. او در این مورد در مارس 1849 به یکی از دوستان نزدیک، A. Borisov نوشت: "این موجود تا آخرین لحظه هوشیاری من در مقابل من ایستاده بود - به عنوان امکان خوشبختی ممکن برای من و آشتی با واقعیت نفرت انگیز هیچ چیز ندارد و من هیچ چیز ندارم.» علاوه بر این، ازدواج فت را مجبور می کرد به تمام برنامه های خود پایان دهد. در سال 1851، ماریا درگذشت: او توسط یک کبریت پرتاب شده سوزانده شد. حتی گفته شد که این خودکشی بوده است. در هر صورت A. Fet تا پایان روزهای خود نتوانست ماریا را فراموش کند و احساس گناه و پشیمانی تلخی را تجربه کرد. بسیاری از اشعار این شاعر به او تقدیم شده است: "نامه های کهنه" ، "چشم های بی حرکت ، چشمان دیوانه" ، "پرتوی از خورشید بین درختان نمدار..." ، "مدت ها در خواب گریه های هق هق تو را می دیدم. " و خیلی های دیگر. به نظر می رسد که شدت حاد احساس، انرژی دردناک تجربه بر مرگ غلبه می کند. شاعر با معشوق چنان صحبت می کند که گویی او زنده است و از او پاسخ می خواهد و حتی به سکوت و نیستی او غبطه می خورد:

آن چشم ها رفته اند - و من از تابوت نمی ترسم،

به سکوتت غبطه میخورم

و بدون قضاوت در مورد حماقت یا بدخواهی،

عجله کن، عجله کن به سوی فراموشی!

در این اشعار سرشار از شور و ناامیدی، سرپیچی شاعر از کنار آمدن با جدایی ابدی و مرگ معشوق شنیده می شود. در اینجا حتی "عدم" به عنوان چیزی مثبت احساس می شود، به عنوان یک ارتباط ناگسستنی با او. فت با غلبه بر تراژدی، آن را به شادی دراماتیک، به هارمونی و منبع دائمی الهام تبدیل می کند.

"مناظر در شعر" تیوتچف از یک فرد، وضعیت ذهنی، احساسات، خلق و خوی او جدایی ناپذیر است:

پرواز پروانه نامرئی

در هوای شب شنیده می شود ...

یک ساعت غم و اندوه ناگفتنی!..

همه چیز در من است و من در همه چیز هستم!..

تصویر طبیعت به شناسایی و بیان زندگی معنوی پیچیده و متناقض فردی کمک می کند که محکوم به تلاش ابدی برای ادغام با طبیعت است و هرگز به آن دست نمی یابد، زیرا با خود مرگ و انحلال در هرج و مرج اولیه را به همراه دارد. بنابراین، F. Tyutchev به طور ارگانیک موضوع طبیعت را با درک فلسفی زندگی مرتبط می کند.

درک فتوف از منظره، ظریف ترین ظرایف احساسات و حالات انسانی را در تنوع عجیب و غریب آن ها منتقل می کند:

چه شبی! تک تک ستاره ها

با گرمی و ملایمت دوباره به روح نگاه می کنند،

و در هوای پشت آواز بلبل

اضطراب و عشق گسترش یافت.

تجدید بهاری طبیعت در روح قهرمان غنایی پیشگویی های مبهم شادی و انتظار هیجان انگیز عشق را ایجاد می کند.

زمان بی طرف همه چیز را در جای خود قرار داد و به هر چیزی ارزیابی عینی و درست داد. چه کسی اکنون، در آغاز هزاره سوم، به نبردهای سیاسی ایدئولوژیک دهه 60 قرن نوزدهم علاقه مند است؟ چه کسی می تواند به طور جدی به حملات بدخواهانه و سرزنش انفعال مدنی خطاب به شاعران بزرگ علاقه مند باشد؟ همه اینها فقط به موضوعی برای مطالعه تاریخ تبدیل شده است. و شعر تیوتچف و فت هنوز تازه، شگفت انگیز و بی نظیر است. این شاعران را می توان پیشگامان نمادگرایی نامید. شعرشان به وجد می‌آورد، به وجد می‌آورد، ما را از غم و اندوه شیرین منجمد می‌کند، زیرا بارها و بارها راز بی‌پایان روح انسان را بر ما آشکار می‌سازد.

موضوعات سنتی انشای امتحانی به شرح زیر است:

1. انگیزه های اصلی اشعار Tyutchev و Fet.
2. مضامین ابدی در اشعار Tyutchev و Fet.
3. انسان و طبیعت در اشعار تیوتچف و فت.

مضامین مشابه ممکن است آثار تنها یکی از این شاعران را پوشش دهد. بر این اساس، البته انتخاب مواد ادبی که کار بر روی انشا بر اساس آن خواهد بود، تغییر خواهد کرد.

بیایید فرض کنیم شما باید موضوعاتی را که در بالا ذکر شد پوشش دهید. در این مورد، باید به اشعار دو شاعر بزرگ روسی روی آورد و آثاری را انتخاب کرد که اولاً فردیت خلاقانه آنها به وضوح منعکس شده بود و ثانیاً جهت کلی جستجوهای خلاقانه آنها به وضوح متجلی می شد. با این حال، می توان باور هنری «غزلسرایان ناب» را تنها با داشتن ایده ای خوب از دوران تاریخی زمان آنها درک کرد. بنابراین، در بخش مقدماتی مقاله، می‌توان با دست زدن به مبارزه ایدئولوژیک و سیاسی، که به یک درجه یا درجاتی بر کار هر یک از آنها تأثیر گذاشت، علائم اصلی دوران دهه 40 قرن نوزدهم را توصیف کلی داد. هنرمند

اوج کار Tyutchev و Fet در دهه 40 قرن 19 رخ داد که با محبوبیت فزاینده ایدئولوژی دموکراتیک انقلابی مشخص شد و مستلزم جهت گیری اجتماعی در اشعار شاعران دموکراتیک بود که درخشان ترین نماینده آن نکراسوف بود. در روسیه در دهه 60، مرزبندی نیروهای ادبی و اجتماعی تحت تأثیر روندهای جدید انقلابی "بازاروف" وجود داشت. هنگامی که "هنر ناب" با صدای بلند به نام منفعت عملی رد شد، زمانی که شهروندی شعر اعلام شد، بر تحول بنیادین کل سیستم سیاسی روسیه تأکید شد که نتیجه آن باید برابری، آزادی و اجتماعی باشد. عدالت

در این فضای اجتماعی، باور خلاق Fet، دفاع از "زیبایی ناب"، که به عنوان هنر آزاد عمل می کند، نمی تواند باعث حملات انتقاد انقلابی-دمکراتیک شود.

از نظر او، فت محافظه کار بود و معتقد بود که هیچ دگرگونی اجتماعی نمی تواند آزادی و هماهنگی را برای جهان به ارمغان بیاورد، زیرا آنها فقط در هنر می توانند وجود داشته باشند. جدل های فت با «دهه شصت»، مبارزه با اندیشه های دموکراسی انقلابی که با او بیگانه بود، نوعی «جدل با قرن» تا پایان عمر شاعر ادامه داشت.

جهان بینی سیاسی تیوتچف تا حد زیادی با فتوف منطبق است. علیرغم این واقعیت که اصل انقلابی عمیقاً "در خون عمومی نفوذ کرد" ، شاعر در انقلاب فقط عنصر تخریب را دید. تیوتچف معتقد بود که نجات از بحرانی که روسیه را فرا گرفته باید در اتحاد اسلاوها تحت نظارت تزار "تمام اسلاو" روسیه جستجو کرد. او متقاعد شده است که چنین "امپراتوری مسیحی" می تواند در برابر غرب انقلابی و "ضد مسیحی" مقاومت کند.

با این حال، واقعیت تاریخی واقعی تغییرات قابل توجهی در جهان بینی تیوتچف ایجاد کرد. جنگ کریمه از دست رفته توسط روسیه ناتوانی و ورشکستگی دولت را در برابر محاکمه هایی که برای کشور پیش آمد آشکار کرد.

اصلاحات 1861 تضادهای اجتماعی شدیدی را نشان داد: جشن های مجلل و سرگرمی های جامعه سکولار در پس زمینه گرسنگی و فقر مردم. این نمی تواند باعث خشم شاعر اومانیست، درد و ناامیدی او نشود. چنین احساساتی به تشدید درک تراژیک تیوتچف از زندگی کمک کرد. او نوشت: «سرنوشت روسیه به کشتی‌ای تشبیه شده است که به گل نشسته است که با تلاش خدمه نمی‌توان آن را به حرکت درآورد و تنها یک موج جزر و مدی از زندگی مردم می‌تواند آن را بلند کرده و به حرکت درآورد. "

با وجود موضوع محدود Tyutchev و Fet، یا بهتر است بگوییم، آرزوی آنها برای مشکلات ابدی و جاودانه، ارزیابی تورگنیف بسیار نشانگر است: «آنها در مورد Tyutchev بحث نمی کنند او از این طریق ثابت می کند که شعر را احساس نمی کند. چرنیشفسکی حتی با محکوم کردن فت به دلیل انفعال مدنی و بی‌تفاوتی او نسبت به نیازهای اجتماعی، او را "استعدادترین غزلسرای فعلی ما" خواند و معتقد بود که نباید استعداد خود را خجالت بکشد و درباره چیزی بنویسد که روحش در آن نیست.

سالتیکوف-شچدرین همچنین یکی از مکان های برجسته را در ادبیات روسیه به فت داد و به صمیمیت و طراوت او اشاره کرد که با آن قلب خوانندگان را به دست می آورد، اگرچه او هنوز او را شاعری کوچک می دانست، زیرا او "بسیار تنگ، یکنواخت و محدود" است.

حتی نکراسوف که آشکارا و صریح ماهیت مدنی غزل را تأیید کرد، گفت: «کسی که شعر را می‌فهمد و با کمال میل روح خود را به روی احساسات آن باز می‌کند، پس از پوشکین، در هیچ نویسنده روسی به اندازه آقای فت لذت شاعرانه نخواهد یافت. به او بده.»

بیایید به کار بر روی بخش اصلی انشا بپردازیم. قبل از هرچیز، بیایید متن موضوعات را با دقت مطالعه کنیم و سعی کنیم شباهت ها و تفاوت های آنها را شناسایی کنیم. برای انجام این کار، باید محتوای آنها را روشن کنید، "رمزگشایی" کنید. مضامین اصلی آثار تیوتچف و فت طبیعت، عشق و تأملات فلسفی درباره اسرار هستی است. آنها، البته، مضامین ابدی هستند، یعنی محدود به یک دوره خاص نیستند. بنابراین، دو صورت‌بندی اول گفت‌وگویی درباره منظره، عشق و اشعار فلسفی شاعران بزرگ را پیشنهاد می‌کند.

موضوع سوم بر روابط پیچیده و ظریف بین انسان و جهان طبیعی پیرامون او در ناسازگاری و وحدت آنها متمرکز است. این بدان معنی است که افشای این موضوع شامل روی آوردن به آثاری است که منعکس کننده درک منحصر به فردی از طبیعت، تأثیر آن بر دنیای معنوی یک فرد، افکار، احساسات و حالات او است. بنابراین، کار بر روی هر یک از این موضوعات می تواند بر اساس مطالب ادبی عمومی باشد.

در تلاش برای افشای کامل و عمیق موضوع، توجه به جهت گیری کلی جستجوهای خلاقانه شاعران و فردیت و اصالت آنها ضروری است.

اجازه دهید ویژگی های مشترک آنها را برجسته کنیم:

وحدت دیدگاه های زیبایی شناختی؛

موضوعات مشترک: عشق، طبیعت، درک فلسفی زندگی.

انبار استعداد غنایی: عمق روانی، لطافت احساس، لطف سبک،

پالایش زبان، درک هنری فوق العاده حساس از طبیعت.

مشخصه شاعران «هنر ناب» فرهنگ بالا، تحسین نمونه‌های کامل مجسمه‌سازی، نقاشی، موسیقی کلاسیک، افزایش علاقه به هنر یونان و روم باستان، ولع عاشقانه برای آرمان زیبایی، و تمایل به پیوستن به «دیگر»، دنیای متعالی.

بیایید در نظر بگیریم که چگونه اشعار Tyutchev و Fet با یک مضمون مشترک، جهان بینی هنری آنها را به شیوه خود منعکس می کند.

اشعار عاشقانه هر دو شاعر بزرگ با صدای دراماتیک و تراژیک قدرتمندی همراه است که با شرایط زندگی شخصی آنها همراه است. هر یک از آنها مرگ زنی محبوب را تجربه کردند که زخمی التیام نیافته در روحشان بر جای گذاشت. شاهکارهای شعر عاشقانه فت و تیوتچف از درد واقعی، رنج، احساس فقدان جبران ناپذیر، احساس گناه و پشیمانی متولد شد.

بالاترین دستاورد اشعار عاشقانه F. I. Tyutchev به اصطلاح "چرخه دنیسفسکی" است که به عشق تجربه شده توسط شاعر "در سالهای انحطاط خود" برای النا الکساندرونا دنیسیوا اختصاص دارد. این عاشقانه غنایی شگفت انگیز 14 سال به طول انجامید و با مرگ دنیسوا بر اثر مصرف در سال 1864 به پایان رسید. اما از نظر جامعه این یک رابطه "بی قانون" و شرم آور بود. بنابراین، حتی پس از مرگ زن محبوبش، تیوتچف همچنان خود را به خاطر رنج او سرزنش می کرد، زیرا نتوانست از او در برابر "قضاوت انسانی" محافظت کند.

اشعار مربوط به آخرین عشق شاعر از نظر عمق افشای روانشناختی موضوع در ادبیات روسی برابری ندارند:

آه، چگونه در سالهای زوال ما
ما عاشقانه تر و خرافه تر دوست داریم...
بدرخش، بدرخش، نور خداحافظی
آخرین عشق، طلوع غروب! قدرت عظیم تأثیر بر خواننده این سطور ریشه در صداقت و بی هنری بیان اندیشه ای عمیق و سخت به دست آمده درباره گذرا بودن شادی عظیم و منحصر به فرد دارد که دیگر قابل بازگشت نیست. عشق از نظر تیوتچف یک راز است، بالاترین هدیه سرنوشت. این هیجان انگیز، عجیب و غریب و خارج از کنترل است. جاذبه ای مبهم که در اعماق روح نهفته است، ناگهان با انفجاری از اشتیاق رخنه می کند. لطافت و از خود گذشتگی می تواند به طور غیر منتظره به یک "دوئل کشنده" تبدیل شود:

عشق، عشق می گوید افسانه
اتحاد روح با جان عزیز
اتحاد آنها، ترکیب،
و ادغام مرگبار آنها،
و ... دوئل مرگبار ...

با این حال، چنین دگردیسی هنوز قادر به کشتن عشق نیست. علاوه بر این، یک فرد رنجور نمی خواهد از عذاب های عشق خلاص شود، زیرا به او احساس کاملی و تیزبینی نسبت به جهان می دهد.

حتی مرگ یکی از عزیزان نیز نمی تواند فرد را از شر این احساس همه جانبه خلاص کند، و او را مجبور کند بارها و بارها، از قبل در خاطرات، لحظات بی نظیری از شادی، آغشته به رنج را دوباره زنده کند.

دختر F.I. Tyutchev به یاد می آورد: «النا دنیسیوا دوباره در آلمان درگذشت. که موضوع آن نشد و این غم و اندوه روزافزون به یأس و ناامیدی بدل شد که برای تسلی دین دست نیافتنی بود...»

عشق فداکارانه و پرشور به یک زن جوان، هم سن دخترش، تیوتچف را برای همیشه اسیر خود کرد. فقط یک احساس قوی، عمیق و همه جانبه می تواند منجر به چنین آیاتی شود:

آه، این جنوب، آه، این خوب!..
آه، چقدر درخشش آنها مرا نگران می کند!
زندگی مانند یک پرنده تیراندازی است
می خواهد بلند شود اما نمی تواند...

با مرگ یک زن محبوب، زندگی، رویاها، آرزوها از بین رفت، رنگ های روشن قبلی او محو شد. مقایسه دقیق دردناکی که شخص را به پرنده ای با بال های شکسته تشبیه می کند، احساس شوک ناشی از سوگ، پوچی و ناتوانی را منتقل می کند:

شما عاشق بودید و به روشی که انجام می دهید دوست دارید
نه هیچکس موفق نشد!
پروردگارا!.. و از این جان سالم به در ببر...
و قلبم تکه تکه نشد "چرخه دنیسفسکی" تیوتچف به یادبود معجزه آسایی برای معشوقش تبدیل شد. او، مانند بئاتریس دانته یا لورا پترارک، جاودانگی به دست آورد. حالا این اشعار جدا از داستان های عاشقانه تراژیک وجود دارند، اما اوج شعر عاشقانه جهانی شدند زیرا از زندگی زنده تغذیه می شدند.

اشعار عاشقانه A. A. Fet نیز از سرنوشت او جدایی ناپذیر است، درام شخصی او، که این واقعیت را توضیح می دهد که در تمام شعرهای او، گاهی قوی تر و گاهی ضعیف تر، یک "نت ناامید کننده و هق هق" به گوش می رسد.

به عنوان یک افسر درجه دار هنگ کویراسیر، فت با ماریا لازیچ، دختر یک زمیندار فقیر خرسون آشنا شد. آنها عاشق یکدیگر شدند ، اما شاعر آینده از آنجایی که بودجه کافی نداشت جرات ازدواج با دختر را نداشت. او در این مورد در مارس 1849 به یکی از دوستان نزدیک خود به نام I. Borisov نوشت: "این موجود تا آخرین لحظه هوشیاری من به عنوان امکان خوشبختی احتمالی برای من و آشتی با واقعیت نفرت انگیز در مقابل من ایستاده بود و من هیچ چیز ندارم.» علاوه بر این، ازدواج فت را مجبور می کرد به تمام برنامه های خود پایان دهد. در سال 1851، ماریا درگذشت: او توسط یک کبریت پرتاب شده سوزانده شد. حتی گفته شد که این خودکشی بوده است. در هر صورت A. Fet تا پایان روزهای خود نتوانست ماریا را فراموش کند و احساس گناه و پشیمانی تلخی را تجربه کرد.

بسیاری از اشعار این شاعر به او تقدیم شده است: "نامه های کهنه" ، "چشم های بی حرکت ، چشمان دیوانه" ، "پرتوی از خورشید بین درختان نمدار..." ، "مدت ها در خواب گریه های هق هق تو را می دیدم. " و خیلی های دیگر.

در شعرهای عاشقانه فت تقریباً همیشه یک مخاطب وجود دارد. او دختر متوفی را با مونولوگ های پرشور، هیجان زده، پر از سردرگمی و پشیمانی خطاب می کند.

در مرثیه "نامه های قدیمی" شاعر آنها را بازخوانی می کند و درام گذشته را زنده می کند:

من از سوی شما، شاهدان خاموش، محکوم هستم
بهار جان من و زمستان غم انگیز.
شما همان روشن، مقدس، جوان هستید،
مثل اون ساعت وحشتناکی که خداحافظی کردیم...
با جسارت دستی را که تو را می نوشت کنار زدم
من خودم را محکوم به جدایی ابدی کردم
و با احساس سردی در سینه اش راهی سفری طولانی شد.

این سطرهای تلخ و پر از خودزنی به نوعی «جنایت و مکافات» غزلی تبدیل شد.

اما به نظر می رسد که شدت حاد احساس، انرژی دردناک تجربه، بر مرگ غلبه می کند. شاعر با معشوق چنان صحبت می کند که گویی او زنده است و از او پاسخ می خواهد و حتی به سکوت و نیستی او غبطه می خورد:

آن چشم ها وجود ندارند و من از تابوت نمی ترسم،
به سکوتت غبطه میخورم
و بدون قضاوت در مورد حماقت یا بدخواهی،
عجله کن، عجله کن به سوی فراموشی!

در این اشعار سرشار از شور و ناامیدی، سرپیچی شاعر از کنار آمدن با جدایی ابدی و مرگ معشوق شنیده می شود. در اینجا حتی "عدم" را او به عنوان چیزی مثبت احساس می کند، به عنوان یک ارتباط ناگسستنی با او. فت با غلبه بر تراژدی، آن را به شادی دراماتیک، به هارمونی و منبع دائمی الهام تبدیل می کند. زمان مرزهایش را محو می کند. برای شاعر، گذشته، حال و آینده «اکنون» است. این نام شعر اوست که در آن از آینده‌ای دور خطاب به خواننده‌اش می‌گوید در همین لحظه «من و تو همین حالا همدیگر را خواهیم دید». سخنان دیگر فت: «اگرچه انسان ابدی نیست، اما آنچه ازلی است انسان است»، جاودانگی روح انسان را با وجود سستی بدن تأیید می کند. بنابراین، ویژگی بارز اشعار فت در اینجا آشکار می شود: زیبایی و هماهنگی در اشعار او از غلبه بر رنج زاییده می شود، همانطور که لذت از درد حاصل می شود.

در آثار تیوتچف، اشعار منظره آنچنان با اندیشه های فلسفی او درباره زندگی در هم آمیخته است که این انگیزه های اصلی شعر او را باید در وحدت ناگسستنی و ارگانیک آنها در نظر گرفت. تیوتچف یک غزلسرای متفکر، یک خواننده الهام گرفته از طبیعت، یک بیانگر روحی احساسات انسانی است. طاق‌ها، باغ‌ها، کوچه‌ها حس تیزبین طبیعت، تخیل خلاق و درک فلسفی از زندگی را در او بیدار می‌کنند. در درک خود، شخص دو اصل را با هم ترکیب می کند: روح و بدن. همانطور که روسو می گوید: «کتاب بزرگ و متعالی طبیعت به روی همه چشم ها باز است... با همه مردم و به زبانی قابل فهم برای همه اذهان صحبت می کند.» تیوتچف به طرز درخشانی همین اندیشه را در دو بیت شاعرانه لاکونیک بیان کرد:

او روح دارد، آزادی دارد،
عشق دارد زبان دارد...

غزل طبیعت به بزرگترین دستاورد هنری F. Tyutchev تبدیل شد. منظره توسط شاعر در پویایی و حرکت ارائه می شود. علاوه بر این، دیالکتیک پدیده های طبیعی منعکس کننده حرکات اسرارآمیز روح انسان است. نشانه های آشکار دنیای بیرونی باعث ایجاد یک تصور ذهنی می شود. به عنوان مثال، در شعری که آغاز پاییز را به تصویر می کشد، شاعر با دقت بسیار حال و هوای غم سبک، ایده گذرا و زیبایی زندگی را منتقل می کند:

در پاییز اولیه وجود دارد
زمان کوتاه اما فوق العاده
تمام روز مثل کریستال است،
و عصرها درخشنده است.

جایی که داس شاد راه رفت و گوشش افتاد
حالا همه جا همه جا خالی است
فقط یک تار موی نازک
روی شیار بیکار می درخشد.

در این چشم‌انداز دل‌انگیز پاییزی، علاوه بر انضمام و دقت جزئیات واقع‌گرایانه، توانایی چشمگیر تیوتچف در بیدار کردن تخیل خواننده آشکار می‌شود و او را مجبور می‌کند تا از نظر ذهنی یک تصویر شاعرانه به سختی طرح‌ریزی شده را «تکمیل» کند. به عنوان مثال، در نگاه اول، عبارت "شیار بیکار" عجیب و غیرعادی به نظر می رسد. اما، اگر در مورد آن فکر کنید، معلوم می شود که نویسنده با این کار تأکید می کند که تمام کار قبلاً تکمیل شده است، همه چیز کنار گذاشته شده است و زمان بیکاری آرام فرا رسیده است. بنابراین، اشاره ای جزئی از نویسنده به او اجازه می دهد تا تأثیری کامل و کامل بر خواننده داشته باشد.

تیوتچف با توصیف تصاویری از طبیعت، طبیعت های شاعرانه را خلق نمی کند، بلکه "مناظر در شعر" را خلق می کند، زیرا تصاویر بصری او با فکر، احساس، خلق و خو، تجربه آغشته است:

سایه های خاکستری مخلوط شدند
رنگ محو شد، صدا به خواب رفت
زندگی و حرکت حل شد
در گرگ و میش ناپایدار، در غرش دور...
پرواز پروانه نامرئی
در هوای شب شنیده می شود ...
یک ساعت غم و اندوه ناگفتنی!..
همه چیز در من است و من در همه چیز هستم!..

همین شعر "تیوتچف" به طرز شگفت انگیزی بی نهایت جهان، نفس زنده و لرزان زندگی را در ظریف ترین جلوه های آن و سایه های لطیف تجربه شخصی منتقل می کند. همه اینها با هم بیانگر عالی ترین حالتی است که یک فرد می تواند به آن دست یابد. در اینجا اندیشه تیوتچف در مورد تضادها و یکپارچگی وجود، در مورد وحدت غم انگیز انسان و طبیعت به وضوح به نظر می رسد. او چنان زنده و روحانی به نظر می رسد که شخص او را نزدیک و عزیز می داند. با این حال، او نمی تواند به طور کامل با طبیعت ادغام شود، زیرا این به معنای مرگ او، "انحلال در هرج و مرج اولیه" است:

3 اوه، این آهنگ های ترسناک را نخوان
در مورد هرج و مرج باستانی عزیزم!
دنیای روح در شب چه حریصانه است
داستان معشوقش را می شنود!
از سینه ای فانی پاره می شود،
او در آرزوی ادغام با بی نهایت است!..
اوه، از طوفان های خواب بیدار نشو
هرج و مرج در زیر آنها به جوش می آید!..

روح انسان سرسختانه می کوشد تا با طبیعت ادغام شود، اما این وحدت ناممکن است. بنابراین، تضاد ابدی، کیهانی و غیر قابل حل، شخصیتی تراژیک به خود می گیرد. با این حال، یک شاعر می تواند «حتی برای یک لحظه» درگیر زندگی جهانی شود. جهان انسان یک کیهان کامل است که با عظمت جهان قابل مقایسه است. بنابراین شاعر برای بیان پیچیدگی زندگی معنوی از تصاویر طبیعت استفاده می کند:

همانطور که اقیانوس کره زمین را در بر می گیرد،
زندگی زمینی با رویاها احاطه شده است.
شب خواهد آمد و با امواج صوتی
عنصر به ساحل خود برخورد می کند.

چنین تشابهات و مقایسه‌هایی هر بار تداعی‌های تازه و تازه، ضربان زندگی درونی را در خواننده بیدار می‌کند. تیوتچف عمق فلسفی درک خود از هستی را با علاقه طمع‌آمیز به رویدادهای تاریخی خاص، که آن‌ها را «نمایش‌های بلند» می‌نامد، با تلاشی برای بازگشایی معنای آنها و درک الگوهای توسعه جامعه بشری ترکیب می‌کند. او زندگی واقعی را در یک رویارویی دائمی بین نیروهای متخاصم درک می کند، که به او پیشگویی هشداردهنده ای از فجایع و تحولات عظیم تاریخی می دهد که فروپاشی پایه های اجتماعی و اصول مذهبی و اخلاقی را با خود به همراه می آورد:

و زندگی ما در برابر ما می ایستد،
مثل یک روح در انتهای زمین
در فاصله تاریک رنگ پریده می شود.
و یک قبیله جدید و جوان
در همین حال در آفتاب شکوفا شد.
و ما، دوستان، و زمان ما
مدتهاست که فراموش شده است.

در اینجا، در شعر "بی خوابی"، حال و هوای افسرده شاعر منعکس می شود و به وضوح حرکت تاریخ جهان را می شنود که در آن احساس می کند "قطعه ای از نسل های قدیم". با این حال ، تیوتچف می تواند حملات مالیخولیا و عذاب را در خود سرکوب کند و قدرتی پیدا کند که با شادی از زندگی جوان استقبال کند. شعر او خوش بینانه است. او آینده‌ای شگفت‌انگیز را تأیید می‌کند، که در آن یک قبیله جدید و شاد زندگی خواهند کرد، که برای آن خورشید آزادی «زنده‌تر و داغ‌تر خواهد شد». کل جهان بینی شاعر، عشق و عطش زندگی را منعکس می کند که در سطرهای شادی بخش «طوفان بهار» و «آب های بهار» تجسم یافته است:

برف هنوز در مزارع سفید است،
و آب ها از قبل در بهار پر سر و صدا هستند
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
می دوند و می درخشند و فریاد می زنند...
همه جا می گویند:
«بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
او ما را جلوتر فرستاد!»

شاعر بهار را نه تنها به عنوان یک زمان شگفت انگیز از سال، بلکه به عنوان پیروزی زندگی بر مرگ، به عنوان سرود جوانی و تجدید انسانی درک می کند.

A. Fet مانند F. Tyutchev به اوج هنری درخشانی در غزل سرایی منظره دست یافت و به یک خواننده شناخته شده طبیعت تبدیل شد. در اینجا دقت بینایی شگفت انگیز، توجه محبت آمیز و محترمانه او به کوچکترین جزئیات مناظر بومی او و درک منحصر به فرد و فردی آنها آشکار شد.

تولستوی با ظرافت خاصیت منحصر به فرد فتوف را درک کرد - توانایی انتقال احساسات طبیعی در یکپارچگی ارگانیک آنها، هنگامی که "بو به رنگ مروارید، به درخشش کرم شب تاب تبدیل می شود و نور ماه یا پرتوی از سپیده دم می درخشد. به صدا.» حس طبیعت فت جهانی است، زیرا او غنی ترین قابلیت های شاعرانه "شنیدن" و "بینایی" را دارد. نمونه‌هایی از چنین برداشت چند صدایی از طبیعت را می‌توان در اشعار او مانند «اولین شیار»، «کنار شومینه»، «قویی بر فراز دریاچه...»، «چه عصری!» یافت. و خیلی های دیگر. اشعار منظره فت، مانند تیوتچف، از شخصیت انسان، رویاها، آرزوها و انگیزه های او جدایی ناپذیر است. شعر "پرستوها" او در این زمینه نمونه است:

پس رفتم و آن را کشیدم
و صاف کردن شیشه ترسناک است
عنصر بیگانه را نگرفت
بال صاعقه.

و باز هم همان جسارت
و همان جریان تاریک،
آیا الهام این نیست؟
و من انسان؟

پرواز آزادانه پرنده در قهرمان غنایی تداعی غیرارادی با جسارت و سرکشی روح انسان را تداعی می کند، تلاش برای نفوذ به ناشناخته ها، شناخت ناشناخته ها و به قیمت جان برای تماس با بالاترین راز. وجود فت این توانایی در لمس ناشناخته ها را سرنوشت شاعر، «خواننده برگزیده» می دانست. تمام شعر او یک برخاست، یک جهش، تلاشی برای نگاه کردن به دنیایی دیگر است. جای تعجب نیست که او با مقایسه خود با یک پرستو، می‌گوید که بالاترین هدف او «درآوردن حتی یک قطره از عنصر بیگانه و ماورایی» است. فِت در عقیده شعری خود نیز چنین فکری را بیان کرده است: «کسی که نتواند خود را از طبقه هفتم با این باور تزلزل ناپذیر که در هوا اوج می‌گیرد، خود را از طبقه هفتم پرتاب کند، ترانه سرا نیست.»

A. A. Fet به شدت زیبایی و هماهنگی طبیعت را در زودگذر بودن و تنوع آن احساس می کند.

اشعار منظره او حاوی بسیاری از کوچکترین جزئیات زندگی واقعی طبیعت است که با متنوع ترین جلوه های تجربیات عاطفی قهرمان غنایی مطابقت دارد. برای مثال، در شعر «هنوز یک شب مه است»، جذابیت یک شب بهاری در قهرمان حالتی از هیجان، انتظار، اشتیاق و بیان غیرارادی احساسات ایجاد می کند:

چه شبی! تک تک ستاره ها
با گرمی و ملایمت دوباره به روح نگاه می کنند،
و در هوای پشت آواز بلبل
اضطراب و عشق گسترش یافت.

در هر بیت از این شعر دو مفهوم متضاد به صورت دیالکتیکی با هم ترکیب شده اند که در یک کشمکش ابدی قرار دارند و هر بار حال و هوای جدیدی را برمی انگیزند. بنابراین، در ابتدای شعر، شمال سرد، «پادشاهی یخ» نه تنها با بهار گرم مخالف است، بلکه آن را به وجود می آورد. و سپس دو قطب دوباره به وجود می آیند: در یکی گرمی و نرمی وجود دارد و در دیگری "اضطراب و عشق" است، یعنی حالتی از اضطراب، انتظار، پیش بینی های مبهم.

تضاد تداعی پیچیده‌تر بین پدیده‌های طبیعی و درک انسان از آن در شعر "آتشی در جنگل با خورشید درخشان شعله می‌کشد" منعکس شده است. در اینجا یک تصویر واقعی و قابل مشاهده است که در آن رنگ های روشن بسیار متضاد هستند: آتش سوزان قرمز و زغال سنگ سیاه. اما، در کنار این تضاد چشمگیر، یکی دیگر، پیچیده تر در شعر وجود دارد. در یک شب تاریک، چشم انداز روشن و رنگارنگ است:

آتشی در جنگل با آفتاب درخشان شعله می کشد،
و در حال کوچک شدن، درخت عرعر می ترکد،
یک گروه کر مثل غول های مست شلوغ،
سرخ شده، درخت صنوبر تلو تلو می خورد.

و روزی که باید نور و شادی بیاورد، برای فت سرد و ملال آور است. رنگ های کسل کننده آن یکنواخت و غیرجذاب هستند:

و روز تنبل و کم سوسو
هیچ چیز در مه نشان نخواهد داد.
خاکستر سرد یک کنده خمیده دارد
یکی در پاکسازی سیاه می شود.

یعنی شب فت زمان الهامات شاعرانه است، تخیل و پروازهای خیال را بیدار می کند. و منظره واقع گرایانه به طور ناگهانی خطوط خود را از دست می دهد و به نمادی کیهانی از آتش زندگی تبدیل می شود و با مرگ سرد و بی رحم مخالفت می کند.

شاید فتوف گونه ترین شعر که منعکس کننده فردیت خلاق اوست، «زمزمه، نفس ترسو...» باشد که معاصران شاعر را شگفت زده کرد و همچنان نسل های جدید خوانندگان را با غنای روانی خود با حداکثر لکونیسم ابزارهای بیانی به وجد می آورد و مسحور می کند. . فقدان کامل رویدادی در آن وجود دارد، که با فهرست بی کلام برداشت های بیش از حد شخصی تقویت می شود. با این حال، هر عبارت در اینجا تبدیل به یک تصویر شده است. در غیاب عمل حرکت درونی وجود دارد. و در توسعه ترکیبی معنایی مضمون غنایی نهفته است. اول، اینها اولین جزئیات محتاطانه دنیای شب هستند:

زمزمه، نفس کشیدن ترسو،
تریل یک بلبل،
نقره ای و تاب
جریان خواب آلود...

سپس جزییات بزرگ دورتر، کلی‌تر و مبهم‌تر، مه‌آلودتر و مبهم‌تر به میدان دید شاعر می‌آیند:

نور شب، سایه های شب،
سایه های بی پایان
یک سری تغییرات جادویی
چهره شیرین.

در سطرهای پایانی، هر دو تصویر خاص و تعمیم یافته از طبیعت ادغام می شوند و آسمان کل عظیمی را تشکیل می دهند که در سپیده دم پوشیده شده است. و وضعیت درونی یک شخص نیز در این تصویر سه بعدی از جهان به عنوان بخشی ارگانیک از آن گنجانده شده است:

رزهای بنفش در میان ابرهای دودی وجود دارد،
انعکاس کهربا
و بوسه و اشک
و سحر، سحر!..

یعنی در اینجا تحولی در برنامه های انسانی و طبیعی وجود دارد، اگرچه عنصر تحلیلی کاملاً وجود ندارد، فقط ثبت احساسات شاعر است. هیچ پرتره خاصی از قهرمان وجود ندارد، فقط نشانه های مبهم و گریزان ظاهر او در درک ذهنی نویسنده وجود دارد. بنابراین، حرکت، پویایی احساسات گریزان و غریب، دنیای پیچیده فرد را منتقل می کند و احساس ادغام ارگانیک زندگی طبیعی و انسانی را برمی انگیزد.

اندیشه های فلسفی جایگاه قابل توجهی در اشعار A. Fet دارند. اینها افکاری درباره ضعف انسان، درباره ترس او از راز غیرقابل توضیح مرگ است:

اجرا کن؟ جایی که؟ حقیقت کجاست، خطا کجاست؟
تکیه گاه برای دراز کردن دستان به سوی آن کجاست؟
مهم نیست شکوفایی زندگی، مهم نیست لبخند،
مرگ از قبل در زیر آنها پیروز شده است.

جستجوی کور بیهوده برای اینکه جاده کجاست،
اعتماد به احساسات به راهنمایان نابینا؛
اما اگر زندگی بازار پر هیاهوی خداست،
این فقط مرگ است - معبد جاودانه او.

پایان شعر "مرگ" غیرمنتظره و متناقض است، زیرا زندگی ابدی روح را در مرگ تأیید می کند.

در شعر «در میان ستارگان» که متعلق به اشعار فلسفی فت نیز هست، تصویر آسمان بی‌پایان قهرمان غزلی را مانند دانه‌ای شن می‌سازد که زندگی‌اش در مقایسه با وجود ابدی ستاره‌ها تنها یک لحظه است. به نظر می رسد صدای آنها را از بالا می شنود:

«... شماره نداریم بیهوده با فکر حریصانه
شما در حال گرفتن سایه افکار ابدی هستید.
ما اینجا می سوزیم، به طوری که در تاریکی غیر قابل نفوذ
یک روز بی غروب تو را طلب می کرد.

از همین رو؛ وقتی نفس کشیدن خیلی سخته
برای شما خوشحال کننده است که ابروهای خود را اینطور بالا بیاورید
از روی زمین، جایی که همه چیز تاریک و ناچیز است،
برای ما، در اعماق ما، جایی که سرسبز و سبک است." اینجا، بی اهمیتی زمین به وضوح با بالاترین جهان ناشناخته در تضاد قرار می گیرد، که شاهانه به سوی خود جذب می کند، با هارمونی و رمز و راز مجذوب می شود. به نظر می رسد شاعر بیرون از جهان است. زمان، مستقیماً به ابدیت نگاه می کند، "کل ورطه برای او اتر قابل دسترسی است"، جهان بی پایان آشکار می شود.

موضوع اصلی زیبایی شناسی فتوف "مبارزه هنر با زندگی روزمره" است که شاعر به طرز شگفت انگیزی در یکی از آخرین شعرهای خود بیان کرده است:

یک قایق زنده را با یک فشار دور کنید
از شن های صاف شده توسط جزر و مد،
در یک موج به زندگی دیگر برخاست،
باد را از سواحل گل احساس کنید.

یک رویای دلخراش را با یک صدا قطع کن،
ناگهان از ناشناخته ها لذت ببر عزیزم
به زندگی آه بده، به عذاب های پنهانی شیرینی بده،
فوراً احساس کنید که شخص دیگری مال خودتان است...

این خطوط صمیمانه و سخت به دست آمده، ایده فتوف را در مورد هدف خلاقیت شاعرانه با وضوح و عمق مطلق بیان می کرد.

بیایید به کار بر روی نتیجه گیری ادامه دهیم. پس از شرح مفصلی از اشعار دو شاعر برجسته اواسط قرن 19، طبیعی است که در مورد اهمیت کار آنها، تداوم سنت پوشکین و جستجوی تجربی برای شعر "عصر نقره" نتیجه گیری کنیم. . Tyutchev و Fet پیشگامان نمادگرایی شدند و گنجینه ادبیات روسیه را با ابزارهای بصری جدید غنی کردند: تصویرسازی، مختصر بودن و بیان سبک، توانایی به تصویر کشیدن زندگی ظریف و پیچیده روح در درونی ترین اعماق آن. یکپارچگی و کامل بودن «مفهوم» شاعرانه هستی. بنابراین، شاعران "هنر ناب" مشکلات مربوط به یک دوره تاریخی معین را با مضامین جاودانه و جهانی تکمیل کردند و تصویری متنوع، غنی، عمیق و عینی از جهان خلق کردند.

1.1 اشعار منظره توسط F.I. تیوتچف و A.A. فتا و ویژگی های آن

افشای این موضوع شامل روی آوردن به آثار غنایی F. Tyutchev و A. Fet است که منعکس کننده درک منحصر به فرد طبیعت ، تأثیر آن بر دنیای معنوی ، افکار ، احساسات ، حالات هر یک از نویسندگان است.

در تلاش برای افشای کامل و عمیق موضوع، توجه به جهت گیری کلی جستجوهای خلاقانه شاعران و نیز فردیت و اصالت آنها ضروری است.

غزل طبیعت به بزرگترین دستاورد هنری F. Tyutchev تبدیل شد. منظره توسط شاعر در پویایی و حرکت ارائه می شود. V.N در این مورد صحبت می کند. کاساتکینا در تک نگاری "جهان بینی شاعرانه F.I. تیوتچف": "جنبش در طبیعت توسط تیوتچف نه تنها به عنوان حرکت مکانیکی، بلکه به عنوان پیوند متقابل، انتقال متقابل پدیده ها، انتقال یک کیفیت به کیفیت دیگر، به عنوان مبارزه مظاهر متضاد تلقی می شود. شاعر دیالکتیک حرکت را در طبیعت به تصویر کشید.» علاوه بر این، دیالکتیک پدیده های طبیعی منعکس کننده حرکات اسرارآمیز روح انسان است. نشانه های آشکار دنیای بیرونی باعث ایجاد یک تصور ذهنی می شود.

V.N. کاساتکینا تأکید می کند: "طبیعت تیوتچف یک ارگانیسم زنده است، احساس می کند، حس می کند، عمل می کند، ترجیحات خود را دارد، صدای خود را دارد و شخصیت خود را نشان می دهد، همانطور که در مورد مردم یا حیوانات اتفاق می افتد."

A.A. فت در مورد اشعار تیوتچف می نویسد: "به دلیل ماهیت استعدادش، آقای تیوتچف نمی تواند به طبیعت نگاه کند بدون اینکه یک فکر روشن متناظر به طور همزمان در روح او ایجاد شود. اینکه تا چه اندازه طبیعت برای او معنوی شده است، خود او به بهترین وجه بیان می کند.

نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت:

نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح -

او روح دارد، آزادی دارد،

عشق دارد زبان دارد...

طبیعت برای تیوتچف همیشه جوان است. پاییز و زمستان مرگ پیری او را به ارمغان نمی آورد. شاعر در اشعارش پیروزی بهار را در جوانی بیان کرده است. در دهه 1930، او هفت شعر را به بهار تقدیم کرد: "طوفان بهار"، "آرامگاه ناپلئون"، "آب های بهار"، "زمستان به دلایل خوبی عصبانی است"، "زمین هنوز غمگین به نظر می رسد، اما هوا در بهار نفس می کشد." "بهار"، "نه، اشتیاق من به تو..." «در آخرین شعر برنامه‌ریزی‌شده شاعر، جایی که او رابطه‌اش با زمین را به‌مثابه‌ی رابطه‌ی پسر با مادرش به شکلی شاعرانه صورت‌بندی کرد، تصویری از سرزمین بهاری خلق کرد. بهار برای او فرزندی زیباست، سرشار از زندگی که همه جلوه هایش سرشار از شعر بلند است. شاعر عاشق نواخته های جوان اولین رعد در اوایل اردیبهشت است ، او از آب های پر سر و صدا بهار - پیام آوران بهار جوان ، نفس بهاری هوا - خوشحال می شود:

چه لذتی از بهشت ​​پیش روی شماست

زمان عشق است، زمان بهار است،

سعادت شکوفه مه،

نور قرمز، رویاهای طلایی؟ ..."

«وجود مادر زمین سرشار از شادی است: «لاجورد بهشت ​​می‌خندد، شبنم می‌شوید»، رعد بهاری «گویا در آسمان آبی غوغا می‌کند»، بلندی‌های کوه‌های یخی با لاجوردی بازی می‌کنند. از آسمان، طبیعت به بهار لبخند می‌زند و بهار زمستان را با خنده می‌راند، روزهای اردیبهشت، مانند «رقص گرد و گلگون و درخشان»، ازدحام شاد پشت بهار.»

بلینسکی به تیوتچف نوشت: چشمه های تو چین و چروک ندارند و به قول شاعر بزرگ انگلیسی، تمام زمین در این صبحگاه سال و زندگی طوری می خندد که انگار گور در آن نیست.

در واقع، شعر تیوتچف خوش بینانه است. او آینده‌ای شگفت‌انگیز را تأیید می‌کند، که در آن یک قبیله جدید و شاد زندگی خواهند کرد، که برای آزادی آن‌ها خورشید «زنده‌تر و داغ‌تر خواهد شد». کل جهان بینی شاعر، عشق و عطش زندگی را منعکس می کند که در سطرهای شادی بخش «آب های بهار» («برف هنوز در مزارع سفید است...») و «طوفان بهاری» تجسم یافته است. شعر "آب های بهار" را در نظر بگیرید:

برف هنوز در مزارع سفید است،

و در بهار آب ها پر سر و صدا هستند -

می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،

می دوند و می درخشند و فریاد می زنند...

همه جا می گویند:

«بهار می آید، بهار می آید!

ما پیام آور بهار جوانیم

او ما را جلوتر فرستاد!»

بهار می آید، بهار می آید!

و روزهای آرام و گرم اردیبهشت

رقص گرد گلگون و روشن

جمعیت با خوشحالی او را دنبال می کنند.

شاعر بهار را نه تنها به عنوان یک زمان شگفت انگیز از سال، بلکه به عنوان پیروزی زندگی بر مرگ، به عنوان سرود جوانی و تجدید انسانی درک می کند.

گنادی نیکیتین در مقاله "من عاشق یک طوفان در اوایل ماه مه هستم ..." می گوید که تصاویر، نقاشی ها، احساسات موجود در شعر "آب های بهار" "... به نظر معتبر و زنده هستند، آنها مستقیماً بر خواننده تأثیر می گذارند و عمیقاً، ظاهراً به این دلیل که آنها با ناخودآگاه طنین انداز می شوند. قوام و وحدت معنا، کلمات و موسیقی این تأثیر را تقویت می کند و نه به عنوان یک وحدت ایستا، بلکه به عنوان یک وحدت متحرک و پویا ظاهر می شود.

... اشعار تیوتچف عمدتاً رنگی نیست، بلکه صداگذاری شده و در حرکت است. طبیعت توسط او در گذارهای آشکار و پنهان ترسیم می شود و گونه شناسی اشعار او را تعیین می کند. در این حالت، پویایی نمایش با دو تکنیک به دست می آید که هم به صورت موازی و هم ترکیبی انجام می شود: اولاً اینها تکرارهای کلامی («دویدن»، «راه رفتن»)، ایجاد توهم حرکت آب و سیل بهاری است. از احساسات، و ثانیا، این یک سیستم ضبط صدا است که تقلید غرغر و سرریز رودخانه ها است.

شعر "آب های بهار" از نظر اندازه بزرگ نیست، اما حاوی تصویری حجیم و پانوراما از بیداری یک جهان عظیم است، تغییرات آن در طول زمان. "برف هنوز در مزارع سفید است" و در مقابل چشمان ما "رقص گرد و گلگون و درخشان" "روزهای مه" در حال آشکار شدن است. کلمه "رقص گرد" در اینجا تصادفی نیست. بسیار قدیمی، متراکم و مقدس است. این برای احیای دوران کودکی ما، بازی ها، افسانه ها و چیزهای غیر منطقی دیگر طراحی شده است. ما را در یک کارناوال شاعرانه، در یک کنش خودجوش شامل می‌کند...»

به گفته تامارا سیلمان، «تقریباً هیچ عنصر «محاوره‌ای خنثی» در این شعر وجود ندارد، کل آن تجسم تصویری بیداری بهاری طبیعت است و در سه مرحله آن: در قالب بقایای زمستان در حال گذر. .. به شکل طوفان و طغیان غیرقابل کنترل رودخانه ها و جویبارها... و در نهایت به شکل روزهای اردیبهشت که فصل گرم تابستان را پیش بینی می کند...».

این شعر به یک رمان عاشقانه تبدیل شد (موسیقی توسط S. Rachmaninov)، به کتیبه برای آثار مختلف در نثر و منظوم تقسیم شد، بخشی از خط "پیام رسان بهار" عنوان رمان معروف E. Sheremetyeva شد.

در شعر "طوفان بهاری" نه تنها انسان با طبیعت در می آمیزد، بلکه طبیعت نیز متحرک و انسانی می شود: "نخستین رعد بهار، گویی در آسمان آبی غوغا می کند و بازی می کند"، "مرواریدهای باران آویزان شده اند، و خورشید تارها را طلایی کرد.» کنش بهاری در بلندترین کرات آشکار شد و با شادی زمین -کوه ها، جنگل ها، جویبارهای کوهستانی- و شادی خود شاعر مواجه شد.

«از کودکی این شعر، تصاویر و صدایش برای ما با تصویر و صدای رعد و برق بهاری یکی شده است. در مقاله انتقادی لو اوزروف "من عاشق یک طوفان رعد و برق هستم" شعر مدتهاست که به گنجینه ترین و دقیق ترین بیان یک طوفان - بر فراز یک مزرعه، یک جنگل، یک باغ، بر فراز وسعت سرسبز آغاز بهار در روسیه تبدیل شده است. در اوایل ماه مه ... (داستان یک شعر)» - «شانزده تیوتچف سطرهای الماس شعر روسی را برای ربع قرن در روح خود نگه داشت. و آیا این معجزه مهارت متمرکز نیست!»

در جریان بررسی مطالب انتقادی، دیدیم که در آثار علمی دو دیدگاه متضاد درباره شعر «طوفان بهار» وجود دارد. به عنوان مثال، لو اوزروف در اثر خود "شعر تیوتچف" می گوید که "در اشعار شاعر، با الهام از طبیعت روسیه، درک احساس عمیق از منظره بومی دشوار نیست. اما حتی آن اشعاری که نشانه هایی از مکان واقعی ندارند به عنوان منظره روسیه تلقی می شوند و نه هیچ کشور دیگری. "من عاشق رعد و برق در ابتدای ماه مه هستم ..." - آیا این درباره یک طوفان رعد و برق روسیه نیست؟ آیا شعر "آب های بهار" در مورد طبیعت روسیه صحبت نمی کند؟

به نوعی "رقص گرد گلگون و روشن" با چشم انداز ایتالیا یا آلمان مطابقت ندارد. ذکر نامهای محلی در آیات یا ذکر محل نوشته آنها در زیر تاریخ لازم نیست. احساس ما در این مورد ما را فریب نمی دهد. البته اینها اشعاری درباره طبیعت روسیه هستند.»

رد این نظر را در مقاله فوق الذکر G. Nikitin می یابیم: «شاعر نه از یک رعد و برق خاص، نه از تفکر زنده، بلکه از تأثیر خود، در مورد موسیقی که در روح او اثر گذاشته است، می گوید. این یک رعد و برق نیست، بلکه یک افسانه خاص در مورد آن است - زیبا و عالی. بازی خاصی از نیروهای طبیعی که در آن اصل آکوستیک از بصری فراتر می رود، که توسط آلتراسیون و onomatopoeia تسهیل می شود. صداهای ریزش، رعد و برق، «گ»، «ل»، «ر» در کل شعر می‌چرخند. نشانه های جغرافیایی و "ملی" در پس زمینه محو می شوند. اشتباهات و نادرستی های تصویر («باران می پاشد، غبار در حال پرواز است»، «هیاهوی پرندگان در جنگل ساکت نیست») معنایی ندارد و در هیاهو و سر و صدای عمومی غرق شده است. همه چیز تابع حال عمومی، جشن و بازی نور و شادی است. و برای اینکه اشتباه نکنیم، شاعر به ما خلاصه می کند:

خواهی گفت: هبه پرواز.

غذا دادن به عقاب زئوس

جامی رعد و برق از آسمان.

با خنده آن را روی زمین ریخت.

این جمله که این اشعار در مورد طبیعت روسی است، همان افسانه است...» - و نویسنده در تأیید گفته خود سخن دیگری نمی گوید، هیچ استدلالی.

G.V. چاگین، مانند لو اوزروف، معتقد است که اشعار تیوتچف در مورد طبیعت روسیه است. در اینجا چیزی است که او در این مورد می گوید: "بیهوده نیست که به تیوتچف خواننده طبیعت می گویند. و البته، نه در اتاق نشیمن مونیخ و پاریس، نه در گرگ و میش مه آلود سن پترزبورگ، و نه حتی در مسکو پدرسالار پر از باغ های گل در ربع اول قرن نوزدهم عاشق او شد. از دوران جوانی، زیبایی طبیعت روسیه دقیقاً از مزارع و جنگل هایی که اوستوگ عزیزش را احاطه کرده بودند، از مراتع آرام و خجالتی منطقه دسنا و آسمان آبی وسیع منطقه زادگاهش بریانسک وارد قلب شاعر شد.

درست است، تیوتچف اولین اشعار خود را در مورد طبیعت در آلمان نوشت. "طوفان بهار" او در آنجا متولد شد و به شهرت رسید. این چیزی است که در نسخه "آلمانی" که برای اولین بار در سال 1829 در مجله Rajic "Galatea" منتشر شد، به نظر می رسد:

من عاشق طوفان اوایل اردیبهشت هستم:

رعد و برق بهاری چقدر لذت بخش است

از این سر به سر دیگر

غرش در آسمان آبی!

و این بند اول در نسخه "روسی" اینگونه به نظر می رسد ، یعنی توسط شاعر پس از بازگشت به میهنش تجدید نظر شده است:

من عاشق طوفان در اوایل اردیبهشت هستم،

وقتی بهار، اولین رعد و برق،

انگار که می‌چرخد و بازی می‌کند،

غرش در آسمان آبی.

"ماهیت تجدید نظر، به ویژه مصرع دوم که علاوه بر آن وارد متن شده است، نشان می دهد که این نسخه زودتر از پایان دهه 1840 به وجود آمده است: در این زمان بود که در کار تیوتچف توجه بیشتری به انتقال برداشت های مستقیم وجود داشت. از نقاشی ها و پدیده های طبیعی، " - نوشت K.V. پیگارف در تک نگاری خود درباره شاعر. و اشعار تیوتچف، که تصاویری از طبیعت را در طول سفرهای مسکو به اوستوگ توصیف می کند، این کلمات را تأیید می کند:

با اکراه و ترسو

خورشید به مزارع نگاه می کند.

چو، پشت ابر رعد و برق زد،

زمین اخم کرد...

در چرخه اشعار تیوتچف درباره بهار شعری به نام "بهار" وجود دارد که در عمق و قدرت احساس سرمایه گذاری شده در آن شگفت انگیز است و همیشه جدید است:

هر چقدر هم که دست سرنوشت ظالم باشد،

مهم نیست چقدر فریب مردم را عذاب می دهد،

مهم نیست که چگونه چین و چروک ها روی ابرو پرسه می زنند

و دل هر قدر هم که پر از زخم باشد.

مهم نیست آزمایشات چقدر شدید است

تو زیردست نبودی، -

چه چیزی می تواند در برابر تنفس مقاومت کند؟

و من اولین بهار را ملاقات خواهم کرد!

بهار... اون از تو خبر نداره

درباره شما، در مورد غم و اندوه و شر.

نگاهش از جاودانگی می درخشد،

و نه چین و چروک روی پیشانی ام.

او فقط مطیع قوانینش است،

در ساعت مقرر به سوی شما پرواز می کند،

نور، سعادتمندانه بی تفاوت،

همانطور که شایسته یک خداست.

بر اساس این شعر می توان گفت که جهان برای شاعر جوان پر از رازهاست، رازهایی که تنها توسط یک خواننده الهام گرفته شده قابل درک است. و این جهان پر از اسرار و متحرک، به گفته تیوتچف، تنها در لحظات کوتاهی برای انسان آشکار می شود، زمانی که انسان آماده ادغام با طبیعت و تبدیل شدن به بخشی از آن است:

و حیات الهی ـ جهانی

اگر چه برای یک لحظه درگیر!

بیایید به خواندن "بهار" توسط O.V. اورلوف:

شعر بلند "بهار" (چهل سطر! این برای تیوتچف زیاد است)، که در اواخر دهه 30 سروده شد، موضوع فلسفی مورد علاقه شاعر را توسعه می دهد: نیاز به ادغام با اقیانوس طبیعت برای رسیدن به سعادت و رضایت. این ایده در هشت خط آخر اثر بیان شده است. چهار بیت قبلی خواننده را برای این نتیجه گیری آماده می کند. ایده اصلی آنها: ابدیت الهی بهار، تغییر ناپذیری و آرامش آن است. او به سوی مردم پرواز می کند "روشن، سعادتمندانه بی تفاوت، // همانطور که شایسته خدایان است." در این شعر ترانه ها و چهره های بسیار زیادی وجود دارد. نویسنده از مقایسه ها، تعجب ها، تضادها (با برجسته کردن جزئیات مورد نیازش) استفاده می کند: "ابرهای زیادی در آسمان سرگردان هستند، // اما این ابرها مال او هستند."

با این حال، چه ویژگی های طبیعت در اینجا منعکس می شود؟ در مورد بهار می گویند که روشن است، سعادتمندانه بی تفاوت است، تازه است. او روی زمین گل می‌بارد... چه «گل‌هایی» مشخص نشده است. بهارهای گذشته و سابق فقط «پژوهیده» نامیده می شدند. بنابراین اینجا هم صحبتی از رنگ نیست. اما یک نشانه بویایی (که گاهی اوقات در تیوتچف قابل توجه است) وجود دارد: اشک معطر. عطر کاملا مشروط است: فقط اشک های یک خدا می توانند بو کنند. در شعر این آرورا است که آنها را می ریزد.

چنین شعر پرحجم و چهل بیتی هیچ اشاره ای به رنگ و رنگ ندارد.»

به گفته گنادی نیکیتین ، "کامل ترین تجسم موضوع بیداری طبیعت را باید به عنوان خطوط "بهار" ("مهم نیست که دست سرنوشت چقدر ظالمانه ...") در هنگام خواندن آن لئو تولستوی شناخته شود. آنقدر هیجان زده شد که اشک ریخت. این شعر از پنج بیت هشت بیتی تشکیل شده و همراه با انتزاعات شاعرانه، نشانه های بسیار زنده بهار را در خود جای داده است. سرمای آموزشی به تدریج از بند به بند زیر فشار وجود، نیروهای احیا شده تجدید آب می شود - "زندگی آنها مانند اقیانوسی بی کران // همه چیز در زمان حال ریخته شده است." و لحن آموزنده معلم در سطرهای پایانی دیگر نمی تواند تخیل داغ را خنک کند، به ویژه زمانی که نویسنده آماده است بازی مورد علاقه خود را از احساسات، فریب و همدلی که در ابتدای شعر ریخته شده است قربانی کند:

بازی و فدای زندگی خصوصی!

بیا، فریب احساسات را رد کن

و عجله، شاد، مستبد،

به این اقیانوس حیات بخش!

بیا، با جریان اثیری اش

سینه رنجور را بشویید -

و حیات الهی ـ جهانی

حداقل یک لحظه درگیر باش!»

آناتولی گورلوف می‌گوید: «بهار برای تیوتچف تصویری پایدار از اصل خلاقه هستی است، او همچنان با اشتیاق جذابیت‌های آن را می‌پذیرد، اما به یاد می‌آورد که با غم و اندوه و شر انسان‌ها بیگانه است، زیرا «به طرز سعادتمندانه‌ای بی‌تفاوت است، // همانطور که شایسته خدایان است. " و در ادامه این بی‌تفاوتی، برای شاعر، انگیزه لحظه‌ای مؤثر، تجلی تمام نیروهای تشنگی انسان برای زندگی پدید می‌آید.»

لو اوزروف در مقاله ای در مورد تیوتچف، اظهار نظر بسیار ظریف زیر را در مورد نوع درک تیوتچف از پدیده های طبیعی بیان کرد: "با توجه به آن، تیوتچف همه مهم ترین مسائل سیاسی، فلسفی و روانی را حل می کند. تصاویر طبیعت نه تنها پس زمینه، بلکه اساس تمام اشعار او را ایجاد می کند. و در ادامه: "او طبیعت را تزئین نمی کند ، برعکس "پرده پرتاب شده بر پرتگاه" را از آن جدا می کند. و او این کار را با همان عزم و اراده ای انجام می دهد که دیگر نویسندگان روسی نقاب را از روی پدیده های اجتماعی کندند.»

برای تیوتچف، تصاویر طبیعت نه تنها اشیای تحسین برانگیز، بلکه اشکال تجلی اسرار هستی هستند. رابطه او با طبیعت فعال است، او می خواهد رازهای آن را درآورد، تحسین زیبایی آن در او با تردید و عصیان ترکیب شده است.

شاعر در شعر «زمستان به دلیلی عصبانی است...» آخرین نبرد زمستان در حال گذر با بهار را نشان می دهد:

جای تعجب نیست که زمستان عصبانی است،

زمان او گذشت -

بهار به پنجره می کوبد

و او را از حیاط بیرون می کند.

زمستان هنوز شلوغ است

و او از بهار غرغر می کند.

در چشمانش می خندد

و فقط سر و صدای بیشتری ایجاد می کند ...

این دعوا به عنوان نزاع بین یک جادوگر پیر - زمستان و یک دختر جوان، شاد و شیطون - بهار به تصویر کشیده شده است. به گفته گنادی نیکیتین، این شعر به همان سبک "آب های چشمه" سروده شده است، اما تفاوت این است که دومی "از نظر سازنده بسیار پیچیده تر است، ... اما مجموعه تکنیک های بصری یکسان است."

«تکنیک ارتقای ویژگی‌ها، کنش‌ها، حالت‌های ماهوی به جایگاه غالب دستوری در نحو در تیوتچف عنصری اساسی است که شخصیت امپرسیونیستی اشعار او را تعیین می‌کند. V. Shor رویکرد بنیادی به دنیای تصویر شده را که «امپرسیونیستی» نامیده می‌شود، تعریف می‌کند: «شیء باید به همان شیوه‌ای بازتولید شود که در طی یک برخورد مستقیم حسی با آن درک می‌شود. آن ها با تمام آن ویژگی های تصادفی و گذرا که در لحظه مشاهده در او وجود داشت. شما باید بتوانید تنوع و حرکت آن را به تصویر بکشید. هر پدیده ای را باید در یک جنبه کاملاً آنی درک کرد.»

شعر فئودور ایوانوویچ تیوتچف سرشار از غزل، تنش درونی و درام است. خواننده نه تنها تصاویر زیبایی از طبیعت را می بیند، بلکه "زندگی متمرکز" را می بیند. تیوتچف، مانند هیچ کس دیگری، نمی دانست چگونه رنگ ها، بوها و صداهای دنیای اطراف را منتقل کند.

"طبیعت یک جاسوس بیکار است" - اینگونه است که خود Fet به طور نیمه طنز نگرش خود را نسبت به یکی از موضوعات اصلی کار خود تعریف می کند. درست است - فت به عنوان یکی از بهترین استادان غزلسرایی منظره، همراه با تیوتچف، مایکوف، پولونسکی وارد گلچین ها و مجموعه های شعر متعدد "شاعران طبیعت" شد.

A. Fet مانند F. Tyutchev به اوج هنری درخشانی در غزل سرایی منظره دست یافت و به یک خواننده شناخته شده طبیعت تبدیل شد. در اینجا دقت بینایی شگفت انگیز، توجه محبت آمیز و محترمانه او به کوچکترین جزئیات مناظر بومی او و درک منحصر به فرد و فردی آنها آشکار شد. لوگاریتم. تولستوی بسیار ظریف کیفیت منحصر به فرد فتوف را به تصویر کشید - توانایی انتقال احساسات طبیعی در وحدت ارگانیک آنها، زمانی که "بو به رنگ مروارید مادر، به درخشش کرم شب تاب تبدیل می شود، و نور ماه یا پرتوی از سپیده دم به آن می درخشد. صدا." حس طبیعت فت جهانی است، زیرا او غنی ترین قابلیت های شاعرانه "شنیدن" و "بینایی" را دارد. فت امکانات تصویر شاعرانه واقعیت را گسترش داد، ارتباط درونی بین جهان طبیعی و جهان انسانی را نشان داد، طبیعت را معنوی کرد، نقاشی های منظره ای را ایجاد کرد که به طور کامل وضعیت روح انسان را منعکس می کند. و این کلمه جدیدی در شعر روسی بود.

"Fet تلاش می کند تا تغییرات در طبیعت را ثبت کند. مشاهدات در اشعار او دائماً گروه بندی می شوند و به عنوان نشانه های فنولوژیکی تلقی می شوند. مناظر فتا فقط بهار، تابستان، پاییز یا زمستان نیستند. Fet بخش‌های خاص‌تر، کوتاه‌تر و در نتیجه خاص‌تر از فصول را به تصویر می‌کشد."

"این دقت و وضوح مناظر Fet را کاملاً محلی می کند: به عنوان یک قاعده، اینها مناظر مناطق مرکزی روسیه هستند.

فت دوست دارد زمان دقیقی از روز، نشانه های این یا آن آب و هوا، آغاز این یا آن پدیده در طبیعت را توصیف کند (به عنوان مثال، باران در شعر "باران بهاری").

س.یا درست میگه مارشاک، در تحسین خود از "طراوت، خودانگیختگی و تیزبینی درک فت از طبیعت"، "خطوط شگفت انگیز در مورد باران بهاری، در مورد پرواز یک پروانه"، "مناظر روحی"، درست است که در مورد اشعار فت می گوید: اشعار او وارد طبیعت روسیه شد و بخشی جدایی ناپذیر از آن شد."

اما سپس مارشاک خاطرنشان می کند: «طبیعت او گویی در اولین روز خلقت است: انبوه درختان، نوار نور رودخانه، آرامش بلبلی، چشمه ای شیرین زمزمه می کند... اگر مدرنیته آزاردهنده گاهی به این دنیای بسته هجوم می آورد، پس بلافاصله مفهوم عملی خود را از دست می دهد و حالت تزئینی به خود می گیرد.»

زیبایی‌شناسی فتوف، «تحسین زیبایی ناب»، گاهی شاعر را به زیبایی عمدی، حتی پیش پاافتادگی سوق می‌دهد. می توان به استفاده مداوم از القاب هایی مانند "جادویی"، "لطیف"، "شیرین"، "شگفت انگیز"، "محبت" و غیره اشاره کرد. این دایره باریک از القاب متعارف شاعرانه در مورد طیف وسیعی از پدیده های واقعیت به کار می رود. به طور کلی، لقب‌ها و مقایسه‌های فت گاهی از شیرینی رنج می‌برند: دختر یک «سرافی فروتن» است، چشمانش «مثل گل‌های افسانه» است، گل محمدی «مثل اودالیسک‌های زنده» است، بهشت‌ها «مثل بهشت ​​فساد ناپذیرند». ،" و غیره."

«البته، اشعار فت در مورد طبیعت نه تنها از نظر ویژگی و جزئیات قوی است. جذابیت آنها در درجه اول در احساساتشان نهفته است. Fet ملموس بودن مشاهدات را با آزادی دگرگونی های استعاری کلمات، با پرواز جسورانه ای از تداعی ها ترکیب می کند.

امپرسیونیسم در اولین مرحله خود، که آثار فت را فقط می توان به آن نسبت داد، امکانات را غنی کرد و تکنیک های نگارش واقع گرایانه را اصلاح کرد. شاعر با هوشیاری به دنیای بیرون نگاه می کند و آن را آن گونه که در تصورش به نظر می رسد، آن گونه که در حال حاضر به نظر می رسد، نشان می دهد. او نه آنقدر به ابژه که به برداشتی که از شیء ایجاد می شود علاقه مند است. فت چنین می‌گوید: «برای یک هنرمند، تأثیری که باعث ایجاد اثر شده، ارزشمندتر از خود چیزی است که این تأثیر را ایجاد کرده است».

«فت دنیای بیرون را به شکلی که حال و هوای شاعر به آن داده است به تصویر می‌کشد. با وجود تمام صدق و انضمام توصیف طبیعت، در درجه اول به عنوان وسیله ای برای بیان احساسات غنایی عمل می کند.

«فت برای لحظه بسیار ارزش قائل است. از دیرباز او را شاعر زمانه می نامند. نیکولای استراخوف خاطرنشان کرد: «... او تنها یک لحظه از احساس یا اشتیاق را به تصویر می کشد، او همه در زمان حال است... هر آهنگ فت به یک نقطه از وجود اشاره دارد...». خود فت نوشت:

فقط تو ای شاعر صدای بالدار

در پرواز چنگ می زند و ناگهان می بندد

و هذیان تاریک روح و بوی مبهم گیاهان؛

بنابراین، برای بی‌کران‌ها، ترک دره ناچیز،

یک عقاب فراتر از ابرهای مشتری پرواز می کند،

حمل یک رعد و برق فوری در پنجه های وفادار.

این تثبیت «ناگهان» برای شاعری مهم است که تمام وجود ارگانیک و حالات غیرارادی آن را قدردانی و بیان می کند. فت شاعر حالات متمرکز و متمرکز است.

این روش مستلزم نگاهی غیرمعمول به واقعیت بود، ظریف ترین و دقیق ترین وفاداری به طبیعت، زمانی که همه حواس پرتنش بودند: چشم، گوش، لامسه. طبیعت فت ما را با حقیقت زندگی شگفت زده می کند.» این گونه اشعار N.N. استراخ. و در ادامه: «شعر فتوف از حالات آنی، آنی و غیرارادی به قیمت تصاویر مستقیم از هستی، واقعی و اطراف زندگی می کرد. به همین دلیل است که او یک شاعر بسیار روسی است که طبیعت روسی را بسیار ارگانیک جذب کرده و بیان می کند.

امروز صبح، این شادی،

این قدرت روز و نور،

این طاق آبی

این گریه و تار

این گله ها، این پرندگان،

این صحبت از آب ...

در مونولوگ راوی - تکنیک مورد علاقه Fet - یک فعل واحد وجود ندارد، اما در اینجا یک کلمه تعریف کننده وجود ندارد، به جز صفت ضمیری "this" ("اینها"، "این") که هجده بار تکرار شده است! به نظر می رسد نویسنده با امتناع از القاب به ناتوانی کلمات اعتراف می کند.

طرح تغزلی این شعر کوتاه بر حرکت چشمان راوی از طاق آسمان به زمین، از طبیعت تا مسکن انسان استوار است. ابتدا آبی آسمان و گله های پرندگان را می بینیم، سپس زمین بهاری در حال صدا و شکوفه را می بینیم - بید و غان پوشیده از شاخ و برگ ظریف ("این کرک یک برگ نیست ...")، کوه ها و دره ها. در نهایت کلماتی در مورد یک شخص به صدا در می آید ("... آه یک روستای شبانه"). در سطرهای آخر، نگاه قهرمان غنایی به درون، به احساسات او تبدیل شده است («تاریکی و گرمای تخت»، «شبی بدون خواب»).

برای انسان، بهار با رویای عشق همراه است. در این زمان، نیروهای خلاق در او بیدار می شوند و به او اجازه می دهند تا بالاتر از طبیعت "اولو" شود، وحدت همه چیز را تشخیص دهد و احساس کند.

به نظر می رسد اولین ویژگی بیوگرافی در زندگی تیوتچف، و ویژگی بسیار مشخصی که بلافاصله توجه را به خود جلب می کند، عدم امکان گردآوری بیوگرافی کامل و دقیق او است. با این حال، با وجود کمبود مطالب بیوگرافی خارجی ...

نقوش کتاب مقدس در اشعار F.I. تیوتچوا

قبلاً هم عصران تیوتچف او را شاعر اندیشه می خواندند. در واقع، تیوتچف در آثار خود نه تنها به عنوان یک استاد بزرگ کلمه شاعرانه، بلکه به عنوان یک متفکر ظاهر می شود. و البته اشعار او تصویری از اندیشه های فلسفی نیست...

تصویر فصل ها توسط F.I. تیوتچف و A.A. فتا

F.I. تیوتچف - نوابغ؟ ترانه سرا، لاغر؟ روانشناس، عمیق؟ فیلسوف یکی؟ یکی از موضوعات اصلی آثار او همیشه طبیعت بوده است، اما نه تنها به عنوان پوسته جهانی که می بینیم، بلکه طبیعت به عنوان یک کیهان...

بررسی شعر قرن 19-20

شعر فت غنایی از تیوتچف اثر آفاناسی آفاناسیویچ فت (1820-1892) یکی از قله های شعر روسی است. فت شاعر بزرگی است، شاعری نابغه. امروز چنین فردی در روسیه وجود ندارد ...

او از یک خانواده خوب متولد شد که در تواریخ قرن چهاردهم ذکر شده است، اما نه یک خانواده ثروتمند، که با این حال، علاوه بر اوستوگ، صاحب یک روستا در نزدیکی مسکو و یک خانه در مسکو بود. یک خانواده اصیل معمولی بود...

عشق در اشعار فئودور ایوانوویچ تیوتچف

شعر تیوتچف در چندین مرحله یا بهتر است بگوییم چندین بار به خوانندگان رسید. رایچ در ابتدا بسیاری از اشعار شاگرد سابق خود را در مجلات و سالنامه هایی که ویرایش می کرد منتشر کرد.

عشق در اشعار فئودور ایوانوویچ تیوتچف

شاعران "هنر ناب" با فرهنگ بالا، تحسین نمونه های عالی از مجسمه سازی، نقاشی، موسیقی کلاسیک، افزایش علاقه به هنر یونان و روم باستان، ولع عاشقانه برای آرمان زیبایی مشخص می شوند.

دنیای شب در اشعار تیوتچف

همانطور که اشاره شد، موضوع شب در اشعار F. I. Tyutchev به شیوه ای منحصر به فرد بیان شده است. همچنین باید اضافه کرد که درک تیوتچف از شب و هرج و مرج جهانی دوگانه است. شاعر به ندرت یک طرفه می دهد...

خلاقیت G.R. درژاوینا

شعر کوتاه "کلید" (1779) اشعار منظره درژاوین را با تنوع مشخص رنگ ها و صداها باز می کند. شاعر می‌نویسد: «تو پاکی و چشم‌ها را شاد می‌کنی، تو سریعی و گوش‌ها را تسکین می‌دهی.

فلسفه در شعر فت

اشعار فت در مورد طبیعت متنوع است، مشابه نیست، اما همه آنها یک چیز مشترک دارند: در همه آنها، فت وحدت زندگی طبیعت و زندگی روح انسان را تأیید می کند. این یکی از موارد مورد علاقه من است: "من منتظر هستم، غرق در اضطراب." این در مورد انتظارات مضطرب محبوب شماست...

فلسفه در شعر فت

وقتی در مورد غزل صحبت می کنند، بلافاصله این جمله را به یاد می آورند: "دانته سختگیر غزل را تحقیر نکرد، پترارک گرمای عشق را در آن ریخت ...". پوشکین، با ظرافتی عالی، نه تنها غزل سرایان برجسته را فهرست کرد، بلکه به نظر می‌رسید که به ریشه غزل اشاره می‌کرد...

عملکرد واژگان "سفید" در متون شعری اس. یسنین

منتقد والری لیسنکو، که سوال رنگ "صداهای" آثار کلاسیک را مطرح کرد، مقایسه زیر را انجام می دهد: Musatov V.V. سنت پوشکین در ادبیات روسیه نیمه اول قرن بیستم. مسدود کردن. یسنین. مایاکوفسکی م.، 1962. س...

شش «قصیده رومی» اثر هوراس با ترجمه A.A. فتا

اشعار فت کلماتی درباره زیبایی نیستند، بلکه خود زیبایی هستند که زندگی در شعر داده شده است. وی. کوژینوف. برخورداری از استعداد غالب غنایی A.A. Fet آفرینش های شاعرانه منحصر به فردی را برای ما به جا گذاشت: مجموعه های "Lyrical Pantheon" (1840) ...