تاریخچه خلقت و طرح مختصری از تراژدی "هملت. تاریخ خلقت هملت کیست و زندگینامه او

«هملت» نوشته دبلیو. شکسپیر مدت‌هاست که به صورت قصیده‌ای برچیده شده است. به لطف توطئه شدید، درگیری های حاد سیاسی و عشقی، این تراژدی برای چندین قرن محبوبیت خود را حفظ کرده است. هر نسلی در آن مشکلات ذاتی عصر خود را می یابد. مؤلفه فلسفی کار همیشه توجه را به خود جلب می کند - تأملات عمیق در مورد زندگی و مرگ. او هر خواننده را به نتیجه گیری های خودش سوق می دهد. مطالعه نمایشنامه نیز در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است. دانش آموزان در کلاس هشتم با هملت معرفی می شوند. تجزیه آن همیشه آسان نیست. پیشنهاد می کنیم با مطالعه تحلیل کار کار خود را آسان کنید.

تحلیل مختصر

سال نگارش - 1600-1601

تاریخچه خلقت- محققان بر این باورند که دبلیو شکسپیر طرح هملت را از نمایشنامه ای از توماس کید وام گرفته است که تا به امروز باقی نمانده است. برخی از محققان معتقدند که منبع، افسانه یک شاهزاده دانمارکی است که توسط Saxo Grammaticus ضبط شده است.

موضوع- موضوع اصلی اثر جنایت به خاطر قدرت است. در چارچوب آن، مضامین خیانت و عشق ناراضی توسعه می یابد.

ترکیب بندی- نمایشنامه به گونه ای تنظیم شده است که سرنوشت شاهزاده هملت را به طور کامل آشکار می کند. این شامل پنج عمل است که هر یک از آنها اجزای خاصی از طرح را نشان می دهد. این ترکیب به شما این امکان را می دهد که به طور مداوم موضوع اصلی را آشکار کنید و روی مهمترین موضوعات تمرکز کنید.

ژانر. دسته- یک نمایشنامه تراژدی.

جهت- باروک

تاریخچه خلقت

دبلیو شکسپیر اثر تحلیل شده را در 1600-1601 خلق کرد. دو نسخه اصلی از داستان خلق هملت وجود دارد. به گفته اولی، منبع طرح، نمایشنامه توماس کید، نویسنده تراژدی اسپانیایی بود. کار بچه تا به امروز باقی نمانده است.

بسیاری از پژوهشگران ادبی تمایل دارند بر این باورند که طرح تراژدی شکسپیر به افسانه پادشاه یوتلند باز می گردد که توسط وقایع نگار دانمارکی ساکسو گراماتیکوس در کتاب "اعمال دانمارکی ها" ثبت شده است. شخصیت اصلی این افسانه آملث است. پدرش را برادرش به غبطه ثروتش کشت. پس از ارتکاب قتل، او با مادر آملث ازدواج کرد. شاهزاده از علت مرگ پدرش مطلع شد و تصمیم گرفت از عمویش انتقام بگیرد. شکسپیر این وقایع را به تفصیل بازتولید کرد، اما در مقایسه با منبع اصلی، بیشتر به روانشناسی شخصیت ها توجه داشت.

نمایشنامه ویلیام شکسپیر در سالی که در تئاتر گلوب نوشته شد روی صحنه رفت.

موضوع

در هملت، تحلیل او باید با شخصیت پردازی آغاز شود مشکل اصلی.

انگیزه های خیانت، جنایت و عشق همیشه در ادبیات رایج بوده است. و. موضوع اصلیهملت جنایتی است که به خاطر ثروت و قدرت انجام شده است.

وقایع اصلی کار در قلعه ای که متعلق به خانواده هملت است شکل می گیرد. در ابتدای نمایشنامه خواننده متوجه می شود که روحی در اطراف قلعه سرگردان است. هملت تصمیم می گیرد با مهمان غمگین ملاقات کند. معلوم می شود که او روح پدرش است. روح به پسرش می گوید که او را کشته است و انتقام می خواهد. هملت فکر می کند که دیوانه شده است. دوست شاهزاده هوراس اصرار دارد که آنچه او دیده درست است. پس از تفکر و مشاهده زیاد حاکم جدید و تبدیل شدن او به عموی هملت کلودیوس که برادرش را کشت، مرد جوان تصمیم می گیرد انتقام بگیرد. نقشه ای به تدریج در سر او در حال بلوغ است.

پادشاه حدس می‌زند که برادرزاده‌اش از علت مرگ پدرش خبر دارد. او دوستانش را نزد شاهزاده می فرستد تا همه چیز را بفهمند، اما هملت این خیانت را حدس می زند. قهرمان وانمود می کند که دیوانه است. درخشان ترین چیز در تمام این رویدادها عشق هملت به اوفلیا است، اما این نیز قرار نیست محقق شود.

به محض اینکه فرصت پیش می آید، شاهزاده با کمک اجساد بازیگران، قاتل را لو می دهد. نمایشنامه "قتل گونزاگو" در کاخ اجرا می شود که هملت خطوطی را به شاه اضافه می کند که نشان می دهد جنایت او حل شده است. کلودیوس بیمار می شود و سالن را ترک می کند. هملت می خواهد با مادرش صحبت کند، اما به طور تصادفی اشراف نزدیک پادشاه، پولونیوس را می کشد.

کلودیوس می خواهد برادرزاده اش را به انگلستان تبعید کند. اما هملت متوجه این موضوع می شود، با حیله گری به قلعه باز می گردد و پادشاه را می کشد. هملت پس از گرفتن انتقام از سم می میرد.

با مشاهده وقایع تراژدی به راحتی می توان متوجه شد که درگیری داخلی و خارجی را نشان می دهد. خارجی - رابطه هملت با ساکنان حیاط والدینش، درونی - تجربیات شاهزاده، تردیدهای او.

کار توسعه می یابد اندیشهکه هر دروغی دیر یا زود آشکار می شود. ایده اصلی این است که زندگی انسان بسیار کوتاه است، بنابراین هیچ فایده ای برای هدر دادن زمان برای درگیر کردن آن با دروغ و دسیسه وجود ندارد. این چیزی است که نمایشنامه به خواننده و بیننده می آموزد.

ترکیب بندی

ویژگی های ترکیب توسط قوانین سازمان نمایش دیکته می شود. این اثر شامل پنج پرده است. طرح به صورت متوالی آشکار می شود، می توان آن را به شش قسمت تقسیم کرد: نمایش - معرفی شخصیت ها، طرح - ملاقات هملت با روح، توسعه وقایع - مسیر شاهزاده به سمت انتقام، اوج - مشاهدات پادشاه در طول بازی، آنها تلاش می کنند هملت را به انگلستان تبعید کنند، قهرمانان مرگ را از بین می برند.

طرح کلی رویداد با تأملات فلسفی هملت در مورد معنای زندگی و مرگ قطع می شود.

شخصیت های اصلی

ژانر. دسته

ژانر هملت نمایشنامه ای است که به عنوان یک تراژدی نوشته شده است، زیرا تمام وقایع حول محور قتل، مرگ و انتقام است. پایان کار غم انگیز است. کارگردانی نمایشنامه شکسپیر "هملت" باروک است، بنابراین کار با فراوانی مقایسه و استعاره مشخص می شود.

تست کار

تجزیه و تحلیل رتبه بندی

میانگین امتیاز: 4.6. مجموع امتیازهای دریافتی: 383.

میدان روبروی قلعه در السینور. مارسلوس و برنارد، افسران دانمارکی، نگهبان هستند. بعداً هوراسیو، دوست دانشمند هملت، شاهزاده دانمارک، به آنها ملحق می شود. او آمد تا ماجرای ظهور شبانه‌ای شبیه به پادشاه دانمارک را که اخیراً مرده بود، تأیید کند. هوراسیو تمایل دارد این را یک خیال تلقی کند. نیمه شب. و یک روح تهدید آمیز در لباس کامل نظامی ظاهر می شود. هوراسیو شوکه شده و سعی می کند با او صحبت کند. هوراسیو، با تأمل در آنچه دید، ظهور روح را نشانه ای از "نوعی ناآرامی برای دولت" می داند. او تصمیم می گیرد به شاهزاده هملت درباره دید در شب که به دلیل مرگ ناگهانی پدرش در ویتنبرگ درسش را قطع کرد، بگوید. اندوه هملت با این واقعیت تشدید می شود که مادرش بلافاصله پس از مرگ پدرش با برادرش ازدواج کرد. او "بدون پوشیدن کفش هایی که در آن دنبال تابوت می رفت" خود را به آغوش مردی نالایق انداخت، "لخته ای متراکم از گوشت". روح هملت لرزید: "چقدر خسته کننده، کسل کننده و غیر ضروری، / به نظر من همه چیز در جهان است! ای مکروه!

هوراسیو به هملت در مورد شبح گفت. هملت دریغ نمی کند: «روح هملت در آغوش است! اوضاع بد است. / اینجا چیزی هست به زودی شب می شد! / صبور باش جان شر آشکار خواهد شد، / حداقل از چشم به تاریکی زیرزمینی می رود.

روح پدر هملت از جنایتی وحشتناک گفت.

در حالی که پادشاه با آرامش در باغ استراحت می کرد، برادرش آب کشنده حنبان را در گوش او ریخت. "پس در خواب، از دست برادری، جانم، تاج و ملکه ام را از دست دادم." روح از هملت می خواهد که از او انتقام بگیرد. "خداحافظ. و مرا به یاد بیاور» - با این کلمات روح می رود.

دنیا برای هملت زیر و رو شده است... او قسم می خورد که انتقام پدرش را بگیرد. او از دوستانش می خواهد که این ملاقات را مخفی نگه دارند و از عجیب بودن رفتار او تعجب نکنند.

در همین حال، اشراف نزدیک پادشاه، پولونیوس، پسرش لائرتس را برای تحصیل به پاریس می فرستد. او دستورات برادرانه‌اش را به خواهرش افلیا می‌دهد و ما در مورد احساسات هملت باخبر می‌شویم که از آنجا لائرت به افلیا هشدار می‌دهد: «او شهروند زادگاهش است. / تکه خود را نمی برید، / مثل دیگران; زندگی و سلامت کل کشور به انتخاب او بستگی دارد.»

گفته های او توسط پدرش پولونیوس تایید می شود. او را از گذراندن وقت با هملت منع می کند. اوفلیا به پدرش می گوید که شاهزاده هملت نزد او آمد و به نظر می رسید که او از ذهنش خارج شده است. با گرفتن دستش، آهی عمیق و غم انگیز بیرون داد/ انگار تمام سینه اش شکسته و زندگی خاموش شده است. پولونیوس تصمیم می گیرد که رفتار عجیب هملت در روزهای اخیر به دلیل "دیوانه عشق" است. قرار است این موضوع را به پادشاه بگوید.

پادشاهی که وجدانش زیر بار قتل است، نگران رفتار هملت است. چه چیزی پشت آن نهفته است - جنون؟ یا چیز دیگری؟ او با روزنکرانتز و گیلدسترن، دوستان سابق هملت تماس می گیرد و از آنها می خواهد که راز او را از شاهزاده بیابند. برای این، او "رحمت سلطنتی" را وعده می دهد. پولونیوس از راه می رسد و پیشنهاد می کند که جنون هملت ناشی از عشق است. او برای تأیید سخنان خود نامه هملت را که از اوفلیا گرفته بود نشان می دهد. پولونیوس قول می‌دهد دخترش را به گالری که هملت اغلب در آن راه می‌رود بفرستد تا از احساساتش مطمئن شود.

روزنکرانتز و گیلدسترن برای کشف راز شاهزاده هملت ناموفق هستند. هملت می فهمد که آنها توسط شاه فرستاده شده اند.

هملت متوجه می‌شود که بازیگران آمده‌اند، تراژدی‌های پایتخت، که قبلاً آن‌ها را خیلی دوست داشته است، و ایده‌ای به ذهنش خطور می‌کند: از بازیگران استفاده کند تا از گناه پادشاه مطمئن شود. او با بازیگران موافق است که نمایشی درباره مرگ پریام بازی کنند و دو سه بیت از ساخته هایش را در آن وارد کند. بازیگران موافق هستند. هملت از اولین بازیگر می خواهد که تک گویی درباره قتل پریام بخواند. بازیگر فوق العاده می خواند. هملت هیجان زده است. با سپردن بازیگران به مراقبت از پولونیوس، او به تنهایی منعکس می کند. او باید دقیقاً از جنایت بداند: "این عینک حلقه ای است برای کمند کردن وجدان پادشاه."

پادشاه روزنکرانتز و گیلدسترن را در مورد موفقیت ماموریتشان سوال می کند. آنها اعتراف می کنند که نتوانسته اند چیزی بفهمند: "او اجازه نمی دهد از خود بازخواست شود / و با حیله جنون از خود دور می شود ..."

آنها به شاه گزارش می دهند که بازیگران دوره گرد آمده اند و هملت پادشاه و ملکه را به اجرا دعوت می کند.

هملت به تنهایی راه می‌رود و با تأمل، تک‌گویی معروفش را به زبان می‌آورد: «بودن یا نبودن، مسئله این است...» چرا ما این‌قدر به زندگی چنگ می‌زنیم؟ که در آن «مسخره قرن، ظلم به قوی، تمسخر مغرور». و او به سؤال خود پاسخ می دهد: "ترس از چیزی پس از مرگ - / سرزمین ناشناخته ای که از آن بازگشتی نیست / برای سرگردانان زمینی" - اراده را گیج می کند.

پولونیوس افلیا را نزد هملت می فرستد. هملت به سرعت متوجه می شود که مکالمه آنها شنیده می شود و اوفلیا به تحریک پادشاه و پدر آمده است. و او نقش یک دیوانه را بازی می کند، به او توصیه می کند که به یک صومعه برود. افلیای سرراست با سخنان هملت کشته می شود: «اوه، چه ذهن مغروری کشته شد! اشراف، / جنگنده، دانشمند - نگاه، شمشیر، زبان. / رنگ و امید قدرتی شادی آور، / نقش برجسته ای از لطف، آیینه ذوق، / نمونه ای مثال - افتاده، افتاده به آخر! پادشاه مطمئن می شود که عشق عامل ناراحتی شاهزاده نباشد. هملت از هوراسیو می خواهد که در حین نمایش شاه را تماشا کند. نمایش آغاز می شود. هملت در طول نمایشنامه درباره آن نظر می دهد. صحنه مسمومیت را با این جمله همراه می کند: «به خاطر قدرتش او را در باغ مسموم می کند. / نام او گونزاگو است حالا خواهید دید که چگونه قاتل عشق همسر گونزاگا را به دست می آورد.

در طول این صحنه، شاه طاقت نیاورد. او بلند شد. غوغایی به پا شد. پولونیوس خواستار توقف بازی شد. همه میرن. هملت و هوراسیو باقی می مانند. آنها از جنایت پادشاه متقاعد شده اند - او خود را کاملاً تسلیم کرد.

روزنکرانتز و گیلدسترن بازگشتند. آنها توضیح می دهند که پادشاه چقدر ناراحت است و ملکه چقدر در مورد رفتار هملت گیج شده است. هملت فلوت را می گیرد و گیلدسترن را دعوت می کند تا آن را بنوازد. گیلدسترن امتناع می کند: "من به این هنر تسلط ندارم." هملت با عصبانیت می گوید: «می بینی چه چیز بی ارزشی از من می کنی؟ تو آماده ای که من را بازی کنی، به نظرت می رسد که حالت های من را می دانی...»

پولونیوس هملت را نزد مادرش ملکه می خواند.

شاه از ترس عذاب می دهد و وجدان بد عذاب می دهد. "آه، گناه من زشت است، بوی بهشت ​​می دهد!" اما او قبلاً مرتکب جنایت شده است، "سینه اش از مرگ سیاه تر است." زانو می زند و سعی می کند دعا کند.

در این زمان، هملت می گذرد - او به اتاق های مادرش می رود. اما او نمی خواهد شاه حقیر را در نماز بکشد. "برگرد، شمشیر من، دور وحشتناک را دریاب."

پولونیوس پشت فرش در اتاق های ملکه پنهان می شود تا مکالمه هملت با مادرش را بشنود.

هملت پر از خشم است. دردی که قلبش را عذاب می دهد زبانش را پررنگ می کند. ملکه می ترسد و جیغ می کشد. پولونیوس خود را پشت فرش می بیند، هملت، با فریاد "رت، موش"، او را با شمشیر سوراخ می کند و فکر می کند که پادشاه است. ملکه از هملت طلب رحمت می کند: "تو چشمانم را مستقیماً به روح من هدایت کردی، / و در آن من آنقدر لکه های سیاه می بینم / که هیچ چیز نمی تواند آنها را از بین ببرد ..."

یک روح ظاهر می شود ... او می خواهد که ملکه را نجات دهد.

ملکه روح را نمی بیند یا نمی شنود به نظر او هملت با خلأ صحبت می کند. او شبیه یک دیوانه است.

ملکه به پادشاه می گوید که در حالت دیوانگی، هملت پولونیوس را کشت. او به خاطر کاری که انجام داده گریه می کند. پادشاه تصمیم می گیرد فوراً هملت را به همراه روزنکرانتز و گیلدسترن به انگلستان بفرستد که نامه محرمانه ای در مورد مرگ هملت به بریتانیایی داده می شود. او تصمیم می گیرد پولونیوس را مخفیانه دفن کند تا از شایعات جلوگیری کند.

هملت و دوستان خیانتکارش با عجله به سمت کشتی می روند. آنها با سربازان مسلح ملاقات می کنند. هملت از آنها می پرسد که ارتش کیست و به کجا می رود. معلوم می شود که این ارتش نروژ است که قرار است با لهستان برای یک قطعه زمین بجنگد که اجاره آن برای "پنج دوکات" حیف است. هملت از این که مردم نمی توانند «دعوا در مورد این چیز کوچک را حل کنند» شگفت زده شده است.

این حادثه برای او دلیلی است برای تأمل عمیق در مورد آنچه او را عذاب می دهد و آنچه او را عذاب می دهد بلاتکلیفی خود اوست. شاهزاده فورتینبراس، "به خاطر هوی و هوس و شکوه پوچ"، بیست هزار نفر را به مرگ می فرستد، "گویی به رختخواب"، زیرا شرافت او آسیب دیده است. هملت با فریاد می‌گوید: «پس من که پدرم کشته شده‌ام، / مادرم در شرم است» و زنده می‌مانم و تکرار می‌کنم «این کار باید انجام شود». "اوه فکر من، از این به بعد باید خونی باشی، وگرنه خاک بهای تو خواهد بود."

لائرت با اطلاع از مرگ پدرش مخفیانه از پاریس برمی گردد. بدبختی دیگری در انتظار اوست: اوفلیا زیر بار غم - مرگ پدرش به دست هملت - دیوانه شده است. Laertes به دنبال انتقام است. او مسلح به اتاق های پادشاه نفوذ می کند. پادشاه هملت را مقصر تمام بدبختی های لائرت می نامد. در این هنگام قاصد نامه ای برای پادشاه می آورد که در آن هملت بازگشت خود را اعلام می کند. شاه در حال ضرر است، می فهمد که اتفاقی افتاده است. اما پس از آن او نقشه پلید جدیدی را طراحی می کند که در آن لائرت تندخو و تنگ نظر را درگیر می کند.

او پیشنهاد می کند که یک دوئل بین Laertes و Hamlet ترتیب دهد. و برای اطمینان از وقوع قتل، انتهای شمشیر Laertes باید با سم کشنده آغشته شود. لائرتس موافق است.

ملکه با اندوه از مرگ اوفلیا خبر می دهد. او "سعی کرد تاج های گل خود را به شاخه ها آویزان کند، شاخه خائن شکست، او در جریان گریه افتاد."

دو گورکن در حال کندن قبر هستند. و شوخی می کنند.

هملت و هوراسیو ظاهر می شوند. هملت از بیهودگی همه موجودات زنده صحبت می کند. «اسکندر (مقدونی - E. Sh.) مرد، اسکندر دفن شد، اسکندر به خاک تبدیل شد. گرد و غبار زمین است؛ خاک رس از خاک ساخته شده است. و چرا نمی توانند بشکه آبجو را با این گلی که او به آن تبدیل شده است، ببندند؟»

مراسم تشییع جنازه نزدیک است. پادشاه، ملکه، لائرت، دربار. افلیا به خاک سپرده شد. لائرتس به داخل قبر می پرد و می خواهد که با خواهرش دفن شود. آنها با Laertes دست و پنجه نرم می کنند. من او را دوست داشتم. چهل هزار برادر / با تمام عشقشان با من برابری نمی کنند، - در این کلمات معروف هملت یک احساس واقعی و عمیق وجود دارد.

شاه آنها را از هم جدا می کند. او از مبارزه غیرقابل پیش بینی راضی نیست. او به لائرتس یادآوری می کند: «صبور باش و دیروز را به خاطر بسپار. / ما همه چیز را به سرعت به پایان خواهیم رساند.»

هوراسیو و هملت تنها هستند. هملت به هوراسیو می گوید که موفق به خواندن نامه پادشاه شده است. این شامل درخواستی برای اجرای فوری هملت بود. پروویدنس از شاهزاده محافظت کرد و با استفاده از امضای پدرش، نامه ای را جایگزین کرد که در آن نوشته بود: "اهدا کنندگان باید فوراً کشته شوند." و با این پیام، روزنکرانتز و گیلدسترن به سوی عذاب خود حرکت می کنند. کشتی مورد حمله سارقین قرار گرفت، هملت دستگیر شد و به دانمارک منتقل شد. حالا او آماده انتقام است.

اوسریک، یکی از نزدیکان پادشاه، ظاهر می شود و گزارش می دهد که پادشاه شرط بندی کرده است که هملت در یک دوئل لائرتس را شکست دهد. هملت با دوئل موافقت می کند، اما قلبش سنگین است و یک تله را پیش بینی می کند.

قبل از دوئل ، او از لائرتس عذرخواهی می کند: "عمل من که به شرف ، طبیعت ، احساس شما آسیب زد / - من این را اعلام می کنم - دیوانه کننده بود."

پادشاه تله دیگری برای وفاداری آماده کرد - او یک جام شراب مسموم گذاشت تا در هنگام تشنگی آن را به هملت بدهد. لائرتس هملت را زخمی می کند، آنها راپیرها را رد و بدل می کنند، هملت لائرت را زخمی می کند. ملکه برای پیروزی هملت شراب مسموم می نوشد. شاه نتوانست جلوی او را بگیرد. ملکه می میرد، اما موفق می شود بگوید: «اوه، هملت من، بنوش! مسموم شدم.» لائرت به خیانت خود به هملت اعتراف می کند: "شاه، شاه مقصر است..."

هملت با تیغه ای مسموم به شاه ضربه می زند و خودش می میرد. هوراسیو می خواهد شراب مسموم را بنوشد تا بتواند شاهزاده را دنبال کند. اما هملت در حال مرگ می پرسد: "در دنیای خشن نفس بکش تا من / داستان را بگو." هوراسیو فورتینبراس و سفرای انگلیس را از فاجعه ای که رخ داده است مطلع می کند.

فورتینبراس دستور می دهد: "اجازه دهید هملت مانند یک جنگجو به سکو برود..."

بازگفت

هملت که از مشکل انتخاب بین شرف و وظیفه رنج می برد، 500 سال است که خوانندگان و دوستداران تئاتر را به فکر کردن به معنای زندگی، سرنوشت انسان و ناقص بودن جامعه وادار کرده است. اثر جاودانه "داستان تراژیک هملت، شاهزاده دانمارک" یکی از تراژدی های معروف جهان به شمار می رود. این داستان فقط یک قتل سطح بالا نیست که در پادشاهی دانمارک اتفاق افتاده است. ارزش تصویر شاهزاده جوان در احساساتی است که خواننده را مجبور به تجربه می کند.

تاریخچه خلقت

در زمان ویلیام شکسپیر، آثاری برای تولیدات تئاتر بر اساس نمایشنامه‌های موجود خلق شد. "هملت" از این قاعده مستثنی نبود - در قرن هفتم وقایع نگار دانمارکی Saxo Grammaticus افسانه شاهزاده هملت را نوشت که در مجموعه حماسه های اسکاندیناوی گنجانده شده بود. یکی از معاصران و هموطنان نمایشنامه‌نویس انگلیسی (فرض می‌رود که توماس کید باشد) بر اساس انگیزه‌های آن، نمایشنامه‌ای را ساخت که در سالن‌ها به روی صحنه رفت، اما تا به امروز باقی نمانده است. در آن روزها یک شوخی وجود داشت که "یک دسته از هملت ها مشتی مونولوگ تراژیک را پراکنده می کنند."

در دوره 1600-1601، شکسپیر به سادگی اثر ادبی را بازسازی کرد. کار شاعر بزرگ در پیچیدگی طرح و معنای هنری آن با منبع اسکاندیناوی متفاوت است: نویسنده تأکید را از مبارزه بیرونی به رنج معنوی شخصیت اصلی تغییر داده است. اگرچه مخاطبان هنوز هم اولاً یک داستان خونین را دیدند.

در زمان حیات شکسپیر، این تراژدی سه نسخه را پشت سر گذاشت. با این حال، محققان بر این باورند که همه آنها بدون اجازه نویسنده ایجاد شده اند و "دزدان دریایی" در نظر گرفته می شوند زیرا فقط برخی از مونولوگ ها به طور کامل در هر یک ضبط شده است، در حالی که صحبت های شخصیت های دیگر یا ضعیف ارائه شده است یا کاملاً غایب است. واقعیت این است که ناشران برای «درز» نمایشنامه‌ها به بازیگران پول می‌دادند، اما بازیگران فقط می‌توانستند کلمات خود را کلمه به کلمه در تولید بازتولید کنند.

صحنه پنجم از نمایشنامه "هملت": عمل چهارم (افلیا در برابر پادشاه و ملکه)

بعدها ادبا موفق شدند متن کامل نمایشنامه را جمع آوری کنند. تنها چیزی که "پشت صحنه" باقی ماند، فرم نهایی کار بود که به عموم ارائه شد. تقسیم مدرن نمایشنامه به کنش ها و کنش ها به نویسنده تعلق ندارد.

در روسیه ده ها نویسنده سعی کردند هملت را ترجمه کنند. مشهورترین تراژدی شکسپیر «از سخنان» شاعر و مترجم میخائیل لوزینسکی و نویسنده خوانده می شود. دومی زبان هنری پر جنب و جوش تری به اثر بخشیده است.

طرح و شخصیت ها

شکسپیر شخصیت های بسیاری را در لیست شخصیت های اصلی تراژدی قرار داد:

• کلودیوس - پادشاه دانمارک؛
• هملت پسر متوفی و ​​برادرزاده شاه است.
• پولونیوس یکی از نجیب زادگان نزدیک پادشاه حاکم است.
• هوراسیو دوست دانشمند هملت است.
• لائرتس پسر پولونیوس است.
• افلیا دختر پولونیوس، معشوق هملت است.
• گرترود مادر هملت، بیوه پادشاه قبلی، همسر کلودیوس است.
• روزنکرانتز و گیلدسترن دوستان هملت هستند.
• روح پدر هملت.

داستان نمایشنامه بر اساس عطش شاهزاده دانمارکی برای انتقام از پادشاه فعلی به خاطر قتل پدرش است. هر شب یک روح در مقابل قلعه در السینور ظاهر می شود. یک روز، هوراسیو متقاعد می شود که اینها شایعه نیستند، بلکه واقعیت هستند و به هملت که از مدرسه برای شرکت در مراسم تشییع جنازه پدرش آمده بود، درباره آنچه دیده است می گوید. غم و اندوه مرد جوان با خیانت مادرش تشدید می شود - گرترود بلافاصله پس از مرگ شوهرش با برادرش ازدواج کرد.

مرد جوان موفق می شود با سایه شبانه خودکامه متوفی صحبت کند که حقیقت را گفت: پادشاه زمانی که در باغ آرام می گرفت توسط کلودیوس مسموم شد. روح از پسرش التماس می کند که انتقام او را بگیرد. هملت تصمیم می گیرد وانمود کند که دیوانه است تا عمویش را به فضای باز بیاورد.

اولین کسی که به جنون هملت مشکوک شد دختر مورد علاقه او افلیا بود. به زودی خبر دیوانه شدن شاهزاده به پادشاه رسید. اما فریب دادن پادشاه چندان آسان نیست و او دوستان مرد جوان، روزنکرانتز و گیلدسترن را برای کشف حقیقت می فرستد. هملت بلافاصله هدف رفقای اعزامی را فاش می کند، بنابراین او به بازی دیوانه ادامه می دهد.

شاهزاده طرح دیگری در رابطه با ورود هنرمندان به شهر می دهد. هملت از گروه می‌خواهد تا چند شعر از سروده‌های خود را در مورد قتل شخصیت اصلی پریام وارد نمایشنامه کنند. پادشاه حاضر در اجرا، نمی تواند چنین نشانه مستقیمی از گناه را تحمل کند و تئاتر را ترک می کند و در نتیجه به جرم خود خیانت می کند.

شاهزاده هملت که از رفتار پسرش خشمگین است، توسط ملکه به اتاق های خود دعوت می شود. در حین گفتگو، پولونیوس را که در پشت فرش پنهان شده است، با پادشاه اشتباه می گیرد و او را با شمشیر سوراخ می کند.

لائرت که از قتل پدرش شوکه شده است، از پاریس می آید، اما شگفتی دیگری در خانه در انتظار اوست - خواهرش اوفلیا دیوانه شده است. و پادشاه کلودیوس تصمیم می گیرد هملت را با دستان لائرت خشمگین نابود کند و ایده ای حیله گرانه به ذهنش خطور می کند: پسر پولونیوس در دوئلی با شاهزاده ملاقات می کند که در آن او را با شمشیر مسموم می زند.

قبل از مبارزه، برای اطمینان، حاکم جامی شراب و زهر روی میز می گذارد تا به هملت نوشیدنی بدهد. در این اجرا مقدر بود که همه بمیرند: Laertes دشمن را مجروح کرد، در حالی که راپیر را عوض می کرد، شاهزاده دانمارکی با شمشیر سمی ضربه مهلکی به Laertes و پادشاه وارد کرد و ملکه به طور تصادفی شراب مسموم نوشید.

محققان ادبی هنگام تحلیل یک اثر، توصیف بسیار خاصی از قهرمان ارائه می دهند. شخصیت اصلی تراژدی تبدیل به یک انسان‌دوست می‌شود، زیرا در چنین جامعه‌ای نمی‌توان یک انسان‌دوست باقی ماند و شرافت را حفظ کرد. با توجه به socionics، تیپ شخصیتی هملت یک برونگرا اخلاقی-شهودی است: فردی عاشقانه تحمل ناپذیر شر، مستعد استدلال بی پایان، تردیدها و تردیدها، متمرکز بر مشکلات جهانی بشریت. سؤال می کند که آیا مردم سزاوار خوشبختی هستند، معنای زندگی چیست، آیا می توان شر را ریشه کن کرد؟

یک انسان گرا، یک مرد دوران مدرن، از نیاز به انتقام عذاب می کشد. اما تصمیم گیری برای هملت دشوار است، زیرا او مطمئن نیست که با رفتن کلودیوس، جهان به سمت بهتر شدن تغییر کند. و قتل او را با کسانی که در "سمت تاریک" هستند برابر می کند. قهرمان با ناامیدی کامل حتی در عشق روبرو می شود. او به این نتیجه می رسد که انسان موجودی ضعیف در برابر شر است. او نمی تواند با بی عدالتی کنار بیاید، اما یافتن قدرت برای برداشتن گام های قاطع نیز آسان نیست.

جوهر فلسفی «هملت» تراژدی تضاد شخصیتی والا با جامعه‌ای است که در آن دروغ، خیانت و ریا در آن شکوفا می‌شود. استدلال شاهزاده از یک مبارزه درونی صحبت می کند. و مونولوگ معروف "بودن یا نبودن" به سادگی این سوال همه زمان ها را منعکس نمی کند: چه چیزی آسان تر است - کنار آمدن با بدبختی ها و ادامه زندگی یا پایان دادن به رنج روحی با مرگ. مسئله انتخاب به منصه ظهور می رسد: مبارزه با بی عدالتی یا پذیرفتن آن.

تولیدات و اقتباس های سینمایی

تعداد تولیدات تئاتری و سینمایی این اثر جاودانه قابل محاسبه نیست. ریچارد باربیج اولین کسی بود که تصویر هملت شکسپیر را در تئاتر گلوب لندن در آغاز قرن هفدهم مجسم کرد. پس از آن، داستان شاهزاده دانمارکی تقریباً در هر گوشه جهان به صحنه معابد ملپومن منتقل شد. هملت در سال 1907 در سینما ظاهر شد - ژرژ ملیس فرانسوی یک فیلم کوتاه صامت به تماشاگران ارائه کرد. هنوز مشخص نیست که چه کسی نقش اصلی را دریافت کرده است.

بیایید به جالب ترین تولیدات تراژدی انگلیسی در سینما و تئاتر اشاره کنیم:

"هملت" (1964)

یک درام دو قسمتی که به تولد 400 سالگی ویلیام شکسپیر اختصاص داشت به کارگردانی گریگوری کوزینتسف ساخته شد و نقشی غیرقابل تکرار را برای نقش کلیدی انتخاب کرد. 10 سال قبل از اقتباس فیلم، کوزینتسف این نمایش را در تئاتر درام به نام آن به صحنه برد. ، و موفقیت چشمگیری بود. اقتباس فیلم به همان میزان محبوبیت داشت و نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی.

پس از طرح ایده برای فیلم، کارگردان بلافاصله تصمیم به هملت گرفت. با این حال ، بازیگران سایر نقش های اصلی از نظر استعداد کمتر از اسموکتونوفسکی نبودند. نقش افلیا توسط شخصیت شکننده ای که پیش از این برای مخاطبان آشنا بود، به عنوان اسول از «بادبان های اسکارلت» و گوتیره از «مرد دوزیستان» بازی شد. در این فیلم میخائیل نازوانوف (شاه کلودیوس)، السا رادزین (ملکه گرترود)، یوری تولوبیف (پولونیوس) بازی می کنند.

"هملت اول کلاژ" (2013)

نمایشنامه کارگردان کانادایی رابرت لیپج با اصالت خود تماشاگران را مجذوب خود کرد و به نقطه برجسته فصل تئاتر ملل تبدیل شد. منحصر به فرد بودن کار در این است که تمام تصاویر مجسم شده اند و از فناوری های سه بعدی بالا در خود تولید استفاده شده است.

میرونوف شگفتی های دگرگونی را به جهان نشان می دهد و تصاویر را فوراً تغییر می دهد. نویسندگان تولید موفق شدند ترفندهای سیرک و انیمیشن را به طور هماهنگ ترکیب کنند که با بازیگری درخشان تقویت شده است. بیوگرافی هملت دستخوش تغییرات قابل توجهی شد.

"هملت" (2015)

اجرای تئاتر با حضور تماشاگران انگلیسی بسیار خوشحال کننده بود. این تولید با نام این بازیگر مشهور شد، اما در مجموع نقدهای نامطلوب دریافت کرد.

فروش بلیت ها در تابستان یک سال قبل از نمایش آغاز شد و تا اواسط پاییز گیشه خالی بود. بندیکت را هملت بی نظیر می نامیدند.

"هملت" (2016)

در بهار 2016، او "هملت" جدید را در تئاتر درام سن پترزبورگ مالی ارائه کرد. مدرنیته شاهزاده دانمارک با لباس های او آشکار می شود - در نقش اصلی او روی صحنه شلوار جین می پوشد.

اما ابداعات اصلاً در لباس نیست، بلکه به این معناست: دودین افکار هملت را از عطش بازگرداندن عدالت به انتقام در تجلی ناب آن تغییر جهت داد. مرد جوان به عنوان یک قاتل وسواس ظاهر می شود. اوفلیا را بازی می کند.

• نقش هملت طولانی ترین نقش در نمایشنامه های شکسپیر است. حجم متنی که از لبانش می آید 1506 سطر است. و به طور کلی، تراژدی بزرگتر از سایر آثار نویسنده است - بیش از 4 هزار خط کشیده شده است.
• برای معاصران نویسنده، این تراژدی داستان انتقام خونین بود. و فقط در پایان قرن 18 او درک کار را وارونه کرد - او در شخصیت اصلی نه یک انتقام جو، بلکه نماینده متفکر رنسانس را دید.
• در سال 2012، این شخصیت رتبه دوم را در کتاب رکوردهای گینس برای فراوانی حضور شخصیت های کتاب های انسانی در فیلم ها و تلویزیون کسب کرد (پیشرو بود).

• کریمه اغلب به محلی برای فیلمبرداری فیلم های شوروی تبدیل می شد. صحنه مونولوگ "بودن یا نبودن..." با اجرای اینوکنتی اسموکتونوفسکی در "ساحل کودکان" در آلوپکا فیلمبرداری شد.
• بر اساس socionics، یک تجارت هماهنگ یا اتحادیه خانوادگی از انواعی مانند هملت (برونگرای اخلاقی-شهودی) و (برونگرای منطقی-شهودی) تشکیل می شود. در جفت هملت و جک، روابط می توانند برای مدت طولانی در تعادل باقی بمانند: شریک اول مسئول مهارت های ارتباطی و مؤلفه عاطفی است، دومی مسئول استفاده منطقی و توزیع منابع است.

نقل قول ها

"دوست هوراسیو، چیزهای زیادی در طبیعت وجود دارد که حکیمان ما هرگز آنها را در خواب نمی دیدند."

"و سپس سکوت است."

"چقدر نابینایی ما را نجات داده است،
جایی که آینده نگری شکست خورده است!»

"نزدیک به پسرم، اما دور از دوستم."

"تو چشمانت را با مردمک هایت به روحت تبدیل کردی."

"شراب نخور، گرترود!"

"بزرگ ها در خواسته های خود قدرتی ندارند."

"دیوانگی قدرتمندان مستلزم نظارت است."

"من را هر ساز صدا کن، ممکن است مرا ناراحت کنی، اما نمی توانی مرا بنوازی."

پسر متوفی و ​​برادرزاده پادشاه حاکم.

پولونیوم، نجیب همسایه

هوراسیو، دوست هملت.

لائرتس، پسر پولونیوس.

درباریان:

• ولتیمند;
• کورنلیوس;
• روزنکرانتز;
• گیلدنسترن;
• اوسریک;
• نجیب اول;
• بزرگوار دوم.

• کشیش.

افسران:

• مارسلوس;
• برناردو.

• فرانسیسکو، سرباز
• رینالدو، خدمتکار پولونیوس.
• بازیگران.
• دو گورکن.
• کاپیتان.
• سفیران انگلیسی.
• گرترود، ملکه دانمارک، مادر هملت.
• اوفلیا، دختر پولونیوس.
• فورتینبراس، شاهزاده نروژ.

طرح

صحنه تئاتر در هملت. ادوین آستین ابی

در نزدیکی السینور، کاخ سلطنتی دانمارک، سربازان چندین بار روحی را دیدند که به طرز شگفت انگیزی شبیه به پادشاه اخیراً درگذشته بود. خبر به شاهزاده دانمارکی هملت می رسد و او تصمیم می گیرد روح را ببیند. ملاقات هملت با او منجر به وحشت و سردرگمی می شود - شبح به او گفت که عمویش، پادشاه فعلی، به طرز فجیعی او را کشته است و وصیت می کند که از پسرش انتقام بگیرد. هملت چنان متحیر و گیج شده است که با یک دیوانه اشتباه گرفته می شود. او در تلاش برای به دست آوردن شواهد غیرقابل انکار گناه کلودیوس است. پادشاه با حدس زدن که " هملت دیوانه نیست، بلکه برای هدفی تظاهر می کنددوستانش روزنکرانتز و گیلدنسترن را نزد او می‌فرستد تا در ازای دریافت پاداشی مناسب، دریابند که واقعاً در ذهن هملت چه می‌گذرد. ​​اما هملت با درک هدف واقعی دیدار آنها، چیزی برای آنها فاش نمی‌کند و به سؤالات آنها پاسخ می‌دهد. با مونولوگ‌های بی‌معنی در این زمان، گروهی از بازیگران سیار به السینور می‌رسند و از آنها می‌خواهند که نمایشنامه «قتل گونزاگو» را روی صحنه ببرند قتل پادشاه سابق را از روی کلمات روح به تصویر بکشید، پس از اینکه قتل در نمایشنامه هملت رخ می دهد، هملت به اتاق های ملکه می رود و با مادرش صحبت می کند و او را به خاطر توهین به شاه، متوجه می شود که هملت خطرناک است برای او، او را به انگلستان می فرستد تا به محض ورود شاهزاده از این سرنوشت فرار کند و به یک روش آزمایش شده متوسل شود - سم را می کشد. تاج و تخت دانمارک به فورتینبراس می رسد.

تاریخ ها و متون

تراژدی بچه

قبل از شکسپیر، تراژدی به هملت تقدیم شده بود. متن آن باقی نمانده است. اولین اشاره به آن به سال 1589 برمی گردد، زمانی که توماس نش به طعنه از «تعدادی هملت، پراکنده مشتی مونولوگ تراژیک» صحبت کرد. در دفتر خاطرات کارآفرین فیلیپ هنسلو مدخلی در مورد عملکرد هملت در سال 1594 وجود دارد. هنسلو معمولاً توجه می کرد که آیا یک نمایشنامه جدید است یا نه. اما چنین علامتی برای این ورودی وجود ندارد. ظاهراً این همان نمایشنامه ای است که توماس نش به آن اشاره کرده است. در سال 1596، توماس لاج، در مقاله خود "بدبختی های ذهن"، "شبح رنگ پریده" را توصیف کرد که با ناراحتی در تئاتر، مانند یک زن صدف فریاد زد: "هملت، انتقام بگیر!" . محققان اتفاق نظر دارند که نویسنده این نمایشنامه توماس کید بوده است. در مرکز تراژدی کید یک مشکل اخلاقی وجود داشت که در موضوع انتقام تجسم یافته بود.

دوستیابی

اکثر نمایشنامه های شکسپیر در تاریخ گذاری آهنگسازی خود مشکل دارند. نمایشنامه "هملت" نیز از این قاعده مستثنی نیست:

• در سالی که F. Meres فهرستی از آثار شکسپیر را منتشر کرد. "هملت" در آن نیست. بنابراین، فاجعه پس از سال 1598 ایجاد شد.
• در 26 ژوئیه، ناشر رابرتز، مرتبط با شرکت شکسپیر، در فهرست خانه کتابفروشان، جایی که همه کتاب‌های پیشنهادی برای انتشار به ثبت رسیده بودند، «کتاب به نام انتقام هملت، شاهزاده دانمارک، به عنوان اخیراً توسط خدمتکاران لرد چمبرلین." بنابراین، تراژدی قبل از اواسط سال 1602 نوشته شد.
• سرانجام، در میان مقالات گابریل هاروی معاصر شکسپیر، یک تکه کاغذ با کتیبه ای که بین سال های 1589-1601 ساخته شده بود، کشف شد که در آن هاروی تراژدی شکسپیر را در این زمینه ذکر می کند: «جوانان را برده اند. زهره و آدونیسشکسپیر، اما افرادی که ذهن پخته تری دارند آن را ترجیح می دهند لوکرتیوسو تراژدی هملت، شاهزاده دانمارک».

به گفته E.-C Chambers، هملت برای اولین بار در آن ساخته شد 1600-1601 سال ها. این تاریخگذاری نمایشنامه عموماً پذیرفته شده است.

چاپ های اول. مشکل متن

• Quarto 1603 (Q1);
• Quarto 1604 (Q2);
• ربع 1611 (Q3) تجدید چاپ متن 1604 است.

پس از مرگ شکسپیر، هملت در اولین آثار جمع آوری شده او منتشر شد -

همچنین قابل توجه است:

• Quarto 1622 (Q4)، تاریخ تقریبی;
• 1637 کوارتو (Q5) - مانند Q3، چاپ مجدد متن 1604.

بر این اساس، سه نسخه مورد توجه محققان متن است: Q1، Q2 و F1. امروزه متن خلاصه ای چاپ می شود.

Q2 و F1 اساساً یکسان هستند، در حالی که نسخه 1603 نصف اندازه کوارتوی دوم است.

Quarto 1603

تا اوایل قرن بیستم، اعتقاد بر این بود که Q1 اولین نسخه از این تراژدی است. اعتقاد بر این بود که شکسپیر پس از آن کار را اصلاح و تکمیل کرد و طول آن را دو برابر کرد. بر اساس این فرضیه، مفروضاتی در مورد تاریخچه خلاق تراژدی مطرح شد. امروزه این نظر که Q1 اولین نسخه تراژدی است توسط مطالعات شکسپیر رد شده است.

در دوران شکسپیر، ناشران کتاب اغلب به طور غیرقانونی متون نمایشنامه های محبوب را به دست می آوردند و بدون اجازه نویسنده و گروهی که نمایشنامه به آن تعلق داشت، منتشر می کردند. از آنجایی که تئاترها از نسخه های خطی نمایشنامه بسیار محافظت می کردند، ناشران بی وجدان به دو روش متوسل شدند. یکی اینکه متن در حین اجرا رونویسی می شد و پس از رمزگشایی، چاپ می شد. روش دوم این بود که ناشران یکی از بازیگران خردسال را که دستمزد می گرفتند راضی کردند که متن نمایشنامه را از حفظ بازتولید کند. ناگفته نماند که در چنین مواقعی بازیگر می توانست نقشی را که خودش در این نمایش بازی کرده است، به دقت بازتولید کند.

این روش دومی بود که توسط دو ناشر منتشر کننده Q1 استفاده شد. حتی قبل از این، ناشر دیگری به نام رابرتز، هملت را در اتاق کتابفروشان ثبت کرد. ظاهراً این کار به منظور جلوگیری از انتشار غیرقانونی و "دزدان دریایی" نمایشنامه انجام شده است. با این حال ، این "دزدان دریایی" را که متن "هملت" را به دست آوردند متوقف نکرد. آنها کتاب را بدون ثبت قبلی منتشر کردند.

تجزیه و تحلیل انجام شده با مقایسه Q1 با Q2 نشان داد که در هر دو نسخه، متن شخصیت درجه سه - مارسلوس - به تفصیل مطابقت دارد. برخی از نقش های کوچک دیگر نیز در Q1 بسیار دقیق بازتولید شده اند، اگر آنها را با مکان های مربوطه در متن Q2 مقایسه کنید. از آنجایی که مشخص است در تئاتر شکسپیر گاهی یک بازیگر مجبور بود در یک نمایشنامه دو یا سه نقش بازی کند، بدیهی است که متن چاپ اول هملت توسط بازیگری ساخته شده است که نقش مارسلوس و سایر نقش های فرعی را بازی می کرد. در تراژدی جایی که روی صحنه حضور داشت، صحبت های شخصیت های دیگر را بهتر به یاد می آورد.

بنابراین، کوارتوی سال 1603 نسخه ای از تراژدی شکسپیر نیست، بلکه متن تحریف شده آن است که توسط فردی که از بخش هایی از هملت پیش از شکسپیر استفاده کرده است، گردآوری شده است.

Quarto 1604

ظاهراً ظاهر متن تحریف شده Q1 شکسپیر و گروه او را بر آن داشت تا با اقتباس "دزدان دریایی" با متن اصلی تراژدی مخالفت کنند. در عین حال تفاوت این متن با نسخه قبلی در صفحه عنوان مورد تاکید قرار گرفت. عنوان فرعی تراژدی نشان می‌دهد که در این نسخه «دوبرابر نسخه قبلی مطابق با نسخه اصلی و دقیق اضافه شده است». "بر اساس نسخه واقعی و بی نقص، به تازگی چاپ شده و تقریباً به همان اندازه که بوده بزرگ شده است" ). این کامل ترین متن تراژدی است. درست است، 83 خطی که بتوان در F1 پیدا کرد ندارد. اما این برش ها آنقدر قابل توجه نیست که ارزش متن ربع دوم را بی ارزش کند. او اما نقص های دیگری دارد. به گفته جی دوور ویلسون، اشکال اصلی کوارتوی دوم، تعداد زیاد اشتباهات تایپی است که در برخی جاها متن را به معما تبدیل می کند. با این حال، منتقدان متن توانستند بخش قابل توجهی از این معماها را حل کنند.

اولین برگ (1623)

متن F1 اساساً با متن Q2 مطابقت دارد. تفاوت اصلی بین این دو متن خوب در این است که برگه شامل آن دسته از خطوطی است که در کوارتو حذف شده اند، اما برگه دارای 230 خط است که در کوارتوی 1604 هستند. ، در حالی که برش های باقی مانده، یعنی 225 سطر، به گفته جی دوور ویلسون، نشان می دهد که متن نمایشنامه برای ارائه روی صحنه کوتاه شده است و این برش ها توسط خود شکسپیر انجام شده است. در هر صورت، همانطور که او می نویسد، "شکسپیر خود به سختی می توانست با دقت بیشتری با اشعار خود رفتار کند." به هر حال، حتی این کاهش بیش از دویست سطر از کل متن تقریباً به چهار هزار سطر ناچیز است. هیچ آسیبی به داستان وارد نمی کند و فقط در یک مورد جنبه ایدئولوژیک نمایشنامه از این کاهش رنج می برد، زیرا مونولوگ منتشر شد ("چگونه همه چیز در اطراف من را افشا می کند ...") که در آن هملت در مورد هدف انسان صحبت می کند و بر لزوم استفاده از عقل نه تنها برای اندیشیدن به زندگی، بلکه برای تصمیم گیری و عمل تاکید می کند.

به گفته محققان مدرن، متون F1 به دست نوشته شکسپیر نزدیک است. حتی اختصارات موجود در برگه به ​​ما اجازه نمی دهد که در نظر بگیریم که این یک نسخه مرحله ای است. حذفیات در متن نمایشنامه را اندکی کوتاه می کند و در این شکل، مانند کوارتوی 1604، برای اجرا بسیار طولانی بود. همانطور که می دانید اجرا در تئاتر شکسپیر دو تا دو ساعت و نیم به طول انجامید. اگر به سرعت تنها یک متن Q2 یا F1 را در متن اصلی با صدای بلند بخوانید، مدت زمان بیشتری طول خواهد کشید. بنابراین، فرض بر این است که "هملت" به سختی در صحنه تئاتر شکسپیر به طور کامل به شکلی که در کوارتوی دوم یا در فولیو ارائه شده است، اجرا شده است.

متن مدرن

متنی که در نسخه‌های مدرن هملت چاپ می‌شود، متنی تلفیقی است که هر آنچه در Q2 و F1 آورده شده است را بازتولید می‌کند. به عبارت دیگر، خواننده عصر ما متنی بسیار کاملتر از متنی دارد که معاصران شکسپیر از آن با هملت آشنا شده اند. در بهترین حالت، آنها یکی از دو نسخه را می‌خواندند - یا کوارتوی دوم یا فولیو، یا متن کوتاه‌شده‌ای را از صحنه شنیدند.

خواننده مدرن در موقعیت بسیار سودمندتری قرار دارد. او به متنی دسترسی دارد که حاوی همه چیزهایی است که شکسپیر درباره تاریخ شاهزاده دانمارکی نوشته است. تنها چیزی که علم نمی تواند به خواننده بگوید این است که این نمایشنامه به چه شکل دقیق روی صحنه تئاتر شکسپیر اجرا شده است. تنها چیزی که با قطعیت می‌توان گفت این است که در تئاتر شکسپیر به‌اندازه‌ای که اکنون می‌خوانیم، روی صحنه نرفت.

یوجین دلاکروا. هملت و هوراسیو در گورستان

بنابراین، اگرچه ما تقسیم سنتی متن "هملت" را به کنش ها و صحنه ها حفظ می کنیم، اما خواننده باید به خاطر داشته باشد که این متن متعلق به شکسپیر نیست و در ساخت تراژدی استفاده نشده است، زیرا در زمان حیات نویسنده اجرا شده است. روی صحنه تئاترش بنابراین هنگام اجرای تراژدی در صحنه مدرن اجباری نیست.

اقتباس های سینمایی

هملت بارها فیلمبرداری شده است. معروف ترین اقتباس های سینمایی:

سال	یک کشور	نام	به عنوان هملت
1900		هملت (فیلم، 1900) ( لو دوئل هملت)	سارا برنهارت
1921		هملت (فیلم، 1921) ( هملت)	آستا نیلسن
1948		هملت (فیلم، 1948) ( هملت)	لارنس اولیویه
1964	اتحاد جماهیر شوروی	هملت (فیلم، 1964)	اینوکنتی اسموکتونوفسکی
1987		هملت وارد تجارت می شود ( Hamlet liikemaailmassa)	پیرکا-پکا پتلیوس
1990		هملت (فیلم، 1990) ( هملت)	مل گیبسون
1996	ایالات متحده آمریکا	هملت (فیلم، 1996) ( هملت)	کنت برانا
1996		هملت (فیلم، 1996، شهوانی) ( هملت)
2000		هملت (فیلم، 2000، کارگردان S. Campbell) ( هملت)	اس. کمپبل
2000	ایالات متحده آمریکا	هملت (فیلم، 2000، کارگردان M. Almereyd) ( هملت)	ایتان هاوک

ترجمه ها

این تراژدی از قرن 18 بارها به روسی ترجمه شده است. اولین نسخه‌ها اقتباس‌هایی بر اساس ترجمه‌های هملت به فرانسوی و آلمانی بود، اما در قرن نوزدهم، ترجمه‌های باکیفیتی از نمایشنامه از متن اصلی ظاهر شد.

در حال حاضر، محبوب ترین ترجمه های اواسط قرن بیستم، ترجمه M. Lozinsky است که دقیق تر به نظر می رسد (مخصوصاً این ترجمه دقیقاً به همان تعداد خطوط اصلی است) و ترجمه B. Pasternak. که در چندین نسخه وجود دارد و از نظر هنری جالب تر است، اگرچه در برخی جاها به شدت از اصل منحرف می شود. به عنوان مثال، عبارت هملت در نسخه ترجمه پاسترناک که در فیلم «هملت» («رشته اتصال روزها شکسته است... چگونه می توانم تکه ها را به هم وصل کنم؟») به کار رفته است. اصلی (در ترجمه لوزینسکی: "قرن شل شد - و بدترین چیز این است که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم!")

از جدیدترین ترجمه های هملت می توان از ترجمه وی.پوپلاوسکی نام برد که هم از نظر زبانی و هم از نظر هنری بسیار موفق است (این گفته توسط مترجمان دیگر مورد مناقشه است. سازمان بهداشت جهانی؟] ).

فهرست زمانی تمامی ترجمه های منتشر شده هملت در زیر آمده است:

• A. P. Sumarokov ((این یک اثر مستقل است، نمی توان آن را به عنوان یک ترجمه در نظر گرفت)
• M. P. Vronchenko ()
• M. A. Zagulyaev ()
• N. H. Ketcher () (نثر)
• A. M. Danilevsky () (نثر)
• N. Maklakov ()
• A. L. Sokolovsky ()
• A. Meskovsky ()
• P. P. Gnedich ()
• P. A. Kanshin () (نثر)
• D. V. Averkiev ()
• N. P. Rossov ()
• A. Radlova ()
• M. M. Morozov (یا، توضیح لازم است) (نثر)
• V. Rapoport ()
• V. Poplavsky ()
• N. Korshunova ()
• A. Chernov ()
• I. V. Peshkov ()
• A. Tsvetkov ()
• اس. استپانوف ()

"هملت" در فرهنگ

این نمایشنامه تأثیر زیادی بر فرهنگ بعدی داشت.

"هملت" در ادبیات

«هملت» در سینما

• نمایشنامه «هملت» یکی از اجزای داستانی مهم فیلم «مرد رنسانس» است.
• ساخت نمایش «هملت» یکی از محورهای داستانی فیلم «مراقب ماشین» است.
• نقوش هملت در فیلم باندهای نیویورک وجود دارد.

• امپراتور پل اول را "هملت روسی" می نامیدند (به دلیل اضطراب روحی و شرایط مشکوک مرگ پدرش که مربوط به معشوق مادرش بود) (بقیه او را "دن کیشوت روسی" می نامیدند).

منابع

• Anikst A. پسورد "هملت" // Shakespeare W. آثار کامل در 8 جلد. T. 6. M.: هنر، 1970.

یادداشت

همچنین ببینید

این داستان برای اولین بار توسط وقایع نگار Saxo Grammaticus در سال 1200 به زبان لاتین ثبت شد. در دوران رنسانس، بلفور، نویسنده فرانسوی، آن را با تغییرات قابل توجهی در کتاب تاریخ های تراژیک (1576) خود بازگو کرد. یکی از پیشینیان شکسپیر، ظاهرا توماس کید (1558-1594)، با استفاده از طرح بلفورت، تراژدی "هملت" را نوشت که در سال های 1589 و 1594 روی صحنه رفت. متأسفانه متن آن باقی نمانده است. شکسپیر در خلق تراژدی خود از نمایشنامه کید استفاده کرد.

اکثر نمایشنامه های شکسپیر در تاریخ گذاری آهنگسازی خود مشکل دارند. هملت از این قاعده مستثنی نیست:

• · در سال 1598 فرانسیس مرس فهرستی از آثار شکسپیر را منتشر کرد. "هملت" در آن نیست. بنابراین، فاجعه پس از سال 1598 ایجاد شد.
• · در 26 ژوئیه 1602، ناشر رابرتز، مرتبط با گروه شکسپیر، در فهرست خانه کتابفروشان ثبت نام کرد، جایی که همه کتاب‌هایی که قرار بود منتشر شوند، به نام «کتاب به نام انتقام هملت، شاهزاده دانمارک، همانطور که اخیراً توسط خادمان لرد چمبرلین اعدام شد" بنابراین، تراژدی قبل از اواسط سال 1602 نوشته شد.
• · سرانجام، در میان مقالات گابریل هاروی معاصر شکسپیر، یک تکه کاغذ با کتیبه ای بین سال های 1598-1601 کشف شد که هاروی تراژدی شکسپیر را در این زمینه ذکر می کند: «جوانان عاشق زهره و آدونیس شکسپیر و مردم هستند. با ذهنی بالغ تر، لوکرتیا و تراژدی هملت، شاهزاده دانمارک را ترجیح می دهند.

به گفته E.-C Chambers، هملت برای اولین بار در سال های 1600-1601 ساخته شد. این تاریخگذاری نمایشنامه عموماً پذیرفته شده است.

Quarto 1603 (Q1);

Quarto 1604 (Q2);

Quarto 1611 (Q3) -- چاپ مجدد متن 1604;

پس از مرگ شکسپیر، هملت در اولین مجموعه آثار او منتشر شد -

Folio 1623 (F1);

همچنین قابل توجه است:

Quarto 1622 (Q4)، تاریخ تقریبی;

Quarto 1637 (Q5) -- مانند Q3، چاپ مجدد متن 1604.

بر این اساس، سه نسخه مورد توجه محققان متن است: Q1، Q2 و F1. Q2 و F1 اساساً یکسان هستند، در حالی که نسخه 1603 نصف اندازه کوارتوی دوم است.

متن F1 اساساً با متن Q2 مطابقت دارد. تفاوت اصلی بین این دو متن خوب در این است که برگه شامل آن دسته از خطوطی است که در کوارتو حذف شده اند، اما برگه دارای 230 خط است که در کوارتوی 1604 هستند. ، در حالی که برش های باقی مانده، یعنی 225 سطر، به گفته جی دوور ویلسون، نشان می دهد که متن نمایشنامه برای ارائه روی صحنه کوتاه شده است و این برش ها توسط خود شکسپیر انجام شده است. در هر صورت، همانطور که او می نویسد، "شکسپیر خود به سختی می توانست با دقت بیشتری با اشعار خود رفتار کند." به هر حال، حتی این کاهش بیش از دویست خط از کل متن به تقریباً چهار هزار سطر ناچیز است. هیچ آسیبی به داستان وارد نمی کند و تنها در یک مورد جنبه ایدئولوژیک نمایشنامه از این کاهش رنج می برد، زیرا مونولوگ منتشر شد ("چگونه همه چیز در اطراف من مرا در معرض دید قرار می دهد ...")، در که هملت در مورد هدف انسان صحبت می کند و بر لزوم استفاده از عقل نه تنها برای اندیشیدن به زندگی، بلکه برای تصمیم گیری و عمل تاکید می کند.

به گفته محققان مدرن، متون F1 نزدیک به نسخه خطی شکسپیر است. حتی اختصارات موجود در برگه به ​​ما اجازه نمی دهد که در نظر بگیریم که این یک نسخه مرحله ای است. حذفیات در متن نمایشنامه را اندکی کوتاه می کند و در این شکل، مانند کوارتوی 1604، برای اجرا بسیار طولانی بود. همانطور که می دانید اجرا در تئاتر شکسپیر دو تا دو ساعت و نیم به طول انجامید. اگر به سرعت تنها یک متن Q2 یا F1 را در متن اصلی با صدای بلند بخوانید، مدت زمان بیشتری طول خواهد کشید. بنابراین، فرض بر این است که "هملت" به سختی در صحنه تئاتر شکسپیر به طور کامل به شکلی که در کوارتوی دوم یا در فولیو ارائه شده است، اجرا شده است.

متنی که در نسخه‌های مدرن هملت چاپ می‌شود، متنی تلفیقی است که هر آنچه در Q2 و F1 آورده شده است را بازتولید می‌کند. به عبارت دیگر، خواننده عصر ما متنی بسیار کاملتر از متنی دارد که معاصران شکسپیر از آن با هملت آشنا شده اند. در بهترین حالت، آنها یکی از دو نسخه را می‌خواندند - یا کوارتوی دوم یا فولیو، یا متن کوتاه‌شده‌ای را از صحنه شنیدند.

خواننده مدرن در موقعیت بسیار سودمندتری قرار دارد. او به متنی دسترسی دارد که حاوی همه چیزهایی است که شکسپیر درباره تاریخ شاهزاده دانمارکی نوشته است. تنها چیزی که علم نمی تواند به خواننده بگوید این است که این نمایشنامه به چه شکل دقیق روی صحنه تئاتر شکسپیر اجرا شده است.

تقسیم بندی متن نمایشنامه به کنش ها و صحنه ها به شکسپیر تعلق ندارد. هر دو ربع مادام العمر، 1603 و 1604، اصلاً شامل هیچ تقسیم بندی نیستند. این به دلیل تمرین تئاتر انگلیسی در اواخر قرن شانزدهم و آغاز قرن هفدهم بود، زمانی که این اجرا به طور مداوم اجرا می شد.

اولین تلاش برای تقسیم اکشن به بخش ها در برگه 1623 انجام شد. در این زمان، اگر نه در تمرین تئاتر، در هنگام چاپ نمایشنامه ها، طبق نظریه دراماتیک کلاسیک، آنها را به پنج عمل تقسیم می کردند. این به شدت توسط بن جانسون معاصر شکسپیر معرفی شد. ناشران برگه 1623 در این زمینه ناسازگار هستند. در برخی از نمایشنامه‌ها تقسیم‌بندی کامل به کنش‌ها و صحنه‌ها، در برخی دیگر تقسیم‌بندی جزئی و در برخی دیگر همه چیز را بدون تقسیم به بخش‌های جداگانه گذاشتند. در هملت، همانطور که در فولیو چاپ شده بود، تقسیم فقط قبل از شروع عمل دوم انجام شد. متن بیشتر بدون نشان دادن اعمال و صحنه ها پیش می رود.

اولین تقسیم بندی کل متن "هملت" به کنش ها 60 سال پس از مرگ شکسپیر در به اصطلاح "ربع بازیگر" "هملت" در سال 1676 انجام شد. تقسیم تراژدی ها به پنج پرده، و به دنبال آن تقسیم کنش ها به صحنه های جداگانه، که در نسخه های مدرن مرسوم است، توسط ویراستار آثار شکسپیر، N. Rowe، در نسخه 1709 خود ایجاد شد.

بنابراین، اگرچه ما تقسیم بندی سنتی متن "هملت" را به کنش ها و صحنه ها حفظ می کنیم، اما باید به خاطر داشته باشیم که این متن متعلق به شکسپیر نیست و در ساخت تراژدی استفاده نشده است، زیرا در زمان حیات نویسنده در صحنه تئاتر او