Muter R. Historia de la pintura en el siglo XIX. Traducción de Z. Vengerova. D.V. Filósofos Richard Muter Serie “Historia general. Negro con barniz"

(en junio de 1909).

A los cuarenta y nueve años de su vida murió el profesor de la Universidad de Breslau, el historiador del arte Richard Muter.

Muter tenía grandes conocimientos en su especialidad. Sus estudios sobre la historia de la ilustración alemana de las épocas gótica y del Renacimiento temprano, publicados conjuntamente con Georg Hirt, colecciones grabados en madera nunca perderán su valor.

Pero no en éste, puramente actividad científica El principal mérito de Muter.

Si en las universidades rusas la historia del arte está completamente estancada, si la Academia de las Artes, así como la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, no han producido ni un solo historiador del arte no sólo talentoso, sino incluso simplemente conocedor, entonces en Alemania hay muchos de ellos. No existe una cuestión tan detallada que no haya sido desarrollada concienzudamente por esforzados profesores y docentes privados alemanes. El arte y la estética han disfrutado durante mucho tiempo de completa igualdad entre otras disciplinas históricas y filosóficas.

No se puede abordar a Muter desde el punto de vista del “gelerterismo”. Su importancia va mucho más allá de los límites de la actividad específicamente científica. el no escribio acerca de arte y detrás arte. Nunca se conformó con un estudio imparcial del tema. En sus escritos siempre hubo temperamento, siempre lucha, una actitud activa hacia el arte, un deseo de defender la libre creatividad. Vivió en el arte, puso la personalidad creativa por encima de todo y defendió con valentía el llamado nuevo arte, defendiéndolo de los ataques del academicismo burgués inerte. Su historia de la pintura del siglo XIX en tres volúmenes, publicada en 1894, marca un punto de inflexión no en la historia de la literatura artística, sino en la historia de las actitudes hacia la creación artística. Este fue el primer libro en el que se habló del arte del siglo XIX. fue apreciado o, mejor dicho, sobreestimado desde el punto de vista de la modernidad, en el buen sentido de la palabra.

Muter clavó el último clavo en el ataúd del academicismo muerto y del realismo convencional.

Paul Delaroche, que era tan popular entre nuestros viejos académicos, los dulces y falsos realistas de la Academia de Dusseldorf como Vautier o Deffreger y Knaus, que, por cierto, tuvieron la influencia más destructiva sobre nuestros Peredvizhniki, finalmente recibió su merecida evaluación. y perdieron su autoridad inmerecida.

En lugar de ellos se presentaron auténticos creadores de nuevos valores artísticos, auténticos luchadores por la verdad artística, mártires del arte: Delacroix, Millet, Courbet, Manet, Leibl, Mares, Böcklin, Menzel, etc.

El libro de Muter se agotó en apenas unos meses y provocó un escándalo increíble. El autor fue objeto de todo tipo de acusaciones por parte de los ofendidos. Fue acusado de ignorancia, plagio y deshonestidad. Sin embargo, todos leyeron el libro. Ella agitó el pantano del arte oficial e hizo su trabajo: alentó a quienes valoran el arte en sí, y no la popularidad entre la multitud ignorante.

No hubo una segunda edición de este libro. Se ha convertido en una rareza bibliográfica. El propio Muter admitió que había demasiada dureza, demasiado “combate” en ello. Para volver a publicarlo habría que rehacerlo y perdería su brillo, su significado historico. El grito de batalla fue escuchado por todos, el terreno quedó despejado y Muter pudo desarrollar su tema con mayor calma y objetividad en sus siguientes trabajos. Su breve pero brillante historia de la pintura (publicada en 1902 en la barata y muy difundida serie Göschen), sus libros sobre el arte de Francia, Inglaterra y Bélgica tienen un tono más suave: la lucha había terminado, Muter ganó.

Para nosotros, los rusos, las actividades de Muter tienen una importancia especial.

En su libro de tres volúmenes hay un capítulo dedicado a Rusia. La nota dice que este capítulo fue elaborado con la participación de Alexander Benois, de San Petersburgo.

Luego, hace dieciséis años, Benoit era sólo un joven, un estudiante de la Universidad de San Petersburgo. Al evaluar la pintura rusa, tenía opiniones similares a las del autor alemán. Benois no sólo desacreditó a Bruni y Bryullov, sino que, principalmente, se rebeló contra los entonces todopoderosos epígonos de los Wanderers, señalando su convencionalismo, su realismo de Düsseldorf puramente alemán, nada ruso. Pronto se fundó la revista "World of Art" en San Petersburgo. Benoit obtuvo el primer lugar en esta revista y se convirtió en un "Muter ruso". Al mismo tiempo, Knowledge Partnership publicó una traducción al ruso del libro de Muter. Un pequeño capítulo sobre la pintura rusa se convirtió en un volumen adicional separado, que causó el mismo ruido en Rusia que el original alemán en Alemania.

Desde entonces ha pasado mucha agua bajo el puente. La batalla ha terminado, la batalla está ganada. El movimiento itinerante está muriendo lentamente, sin que surja un solo talento nuevo. El "Mundo del Arte" terminó gloriosamente su existencia justo antes de la revolución. Sus ideas estéticas se convirtieron en moneda andante. Casi todos los críticos modernos los utilizan, y rara vez señalan la fuente de la que toman prestadas sus ideas "avanzadas". Joven arte ruso ya ha acabado en museos, rusos y extranjeros. Es cierto que todavía hay murmullos entre los artesanos atrasados ​​del arte. Se libra una lucha feroz contra la Galería Tretyakov, que defiende audazmente el arte contemporáneo. Pero ésta no es una lucha ideológica. Su raíz está en los egos ofendidos. El arte joven ruso ganó en todos los frentes. Su victoria es tan decisiva que ya suscita la reacción más legítima de una nueva generación, aún más avanzada, que se rebela contra el subjetivismo excesivo y el individualismo extremo del "mutherismo" ruso. Estamos en vísperas de una nueva crisis del arte ruso.

Pero cualquiera que sea el futuro del arte ruso, siempre tendrá en cuenta el movimiento de los años noventa, que surgió casi simultáneamente en Rusia y Alemania.

El nombre Mutera está estrechamente relacionado con la historia de este movimiento.

Dmitry Vladimirovich Filosofov (1872-1940) - Publicista ruso, crítico de arte y literatura, figura religiosa, social y política.

Richard Muter

(Muther, nacido en 1860) - escritor alemán, prof. Historia del Arte en la Universidad de Breslau. Escribió "Die ältesten deutschen Bilderbibeln" (Múnich, 1883), "Die deutsche BücherIllustration der Gotik und Fruhrenaissance" (1884), "Meisterholzschnitte aus vier Jahrhunderten" (en colaboración con G. Hirth, 1888-93). Geschichte der Malerei des XIX Jahrhunderts” (Munch, 1893; traducción al inglés, Leningrado, 1896), en el que defiende firmemente las aspiraciones del naturalismo moderno, el “nuevo idealismo” y tendencias afines.

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Traducción de V. Fritsche. Volúmenes 1-3. San Petersburgo: Libro de imprenta, tipo. PÁGINAS. Ryabushinsky, [b.g.]. - [T.1: La Edad Media y el Renacimiento en Italia]. 288 págs., 45 litros. ill., incluidos 19 l. color enfermo.; [Vol.2: Renacimiento y Barroco holandés y alemán]. 330 págs., 46 litros. ill., incluidos 21 l. color enfermos, 34 enfermos. en el texto; [Vol.3: Siglos XVIII y XIX]. 324 págs., 49 litros. ill., incluidos 16 l. color enfermos, 29 enfermos. en el texto. Ejemplar en encuadernación en percal de editorial con policromía y relieve dorado. Bordes con triple estampado. 28,7x21,5 cm. Obra fundamental del célebre historiador del arte alemán.

Breve información: Muther, Albert Karl Richard (alemán: Richard Muther; 1860-1909) - crítico de arte, profesor y escritor científico alemán. Estudió historia del arte en las universidades de Heidelberg y Leipzig y se doctoró en 1881. Luego fue a enseñar a Munich, donde simultáneamente estudió medieval ilustración de libro. Desde 1885 fue director de la Colección Estatal de Gráfica en Munich, desde entonces comenzó a escribir artículos sobre arte para varios publicaciones periódicas. En 1895 se convirtió en profesor de historia del arte en la Universidad de Breslau. Desde 1902 actuó periódicamente como editor de monografías sobre arte. Escribió “Die ältesten deutschen Bilderbibeln” (Múnich, 1883), “Die deutsche BücherIllustration der Gotik und Fruhrenaissance” (1884), “Meisterholzschnitte aus vier Jahrhunderten” (en colaboración con G. Hirth, 1888-93). Se hizo famoso por su “Geschichte der Malerei des XIX Jahrhunderts” (Múnich, 1893; Traducción en inglés- Londres, 1896), en el que defendió firmemente las aspiraciones del naturalismo contemporáneo, el “nuevo idealismo” y tendencias similares. Tanto como escritor científico como educador, fue criticado e intimidado por su estilo narrativo “erótico”. Es a este trabajo al que debe su gran fama, incluso en Rusia, donde fue recibido con gran entusiasmo por artistas de una nueva dirección, los "decadentes". El propio Maxim Gorky escribió una reseña de esta publicación inmediatamente después de su publicación (en el periódico Nizhny Novgorod Listok, 1899, núm. 314, 15 de noviembre).

Esta gran obra fue traducida a varios idiomas y gozó de gran fama en el extranjero. Sus bibliógrafos no consideran menos importante la famosa y solicitada obra fundamental de cinco volúmenes "Historia de la pintura".Geschichte der Malerei. 5 vols. Leipzig: GJ Göschen, 1899-1906.

En siete números. Tt. 1-3. Publicación de Knowledge Partnership, San Petersburgo: Imprenta M.D. Rudometova, comunidad de imprentas. E. Evdokimov, 1899-1901. Con numerosas ilustraciones en el texto, incluidas las de página completa y en hojas separadas. [T.1]. 1899. , VI, , 353, IV p.: ill., 9 l. enfermo.; T.2. 1900., 484, pág.: enfermo, 4 l. enfermo.; T.3. 1901., 462, pág.: enfermo, 4 l. enfermo. Cada volumen está encuadernado por una editorial ilustrada de tela completa (calicó). Error tipográfico en el título al estar estampado en oro en el lomo (vol. 1) de una pequeña parte de la edición. 27,5x19cm.

El primer volumen examina: el comienzo del nuevo arte en Inglaterra; reacción clásica en Alemania y Francia; Escuela Nazarena; Arte de Munich bajo el rey Luis I; Escuela de Dusseldorf; romanticismo alemán y francés; pintura histórica en Bélgica, etc.

El segundo volumen examina: la pintura inglesa antes de 1850; pintura de batalla; pintura de género humorístico; tendencia socialista en la pintura; vida rural en la pintura; pintura de paisajes en Alemania; realismo en Francia, Inglaterra y Alemania; influencia del arte japonés, etc.

El tercer volumen examina: escuelas nacionales de pintura en Francia, España, Italia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suecia, Noruega, Rusia, América, Alemania; la esencia del neoidealismo, etc.

Tabla de contenido:

Volúmen 1. Introducción - El comienzo de un nuevo arte en Inglaterra - La situación del arte en el continente - La reacción clásica en Alemania - La reacción clásica en Francia - Tradición y libertad - Escuela nazarena - Arte de Múnich bajo el rey Luis I - Escuela de Düsseldorf - Testamentos del romanticismo alemán - Predecesores del romanticismo en Francia - Generación 1830 - Juste-mileu - Epígonos - Pintura histórica en Bélgica - Renacimiento del color en Alemania - El fin del pseudoidealismo - Índices de literatura

Volumen 2. Introducción - Dibujantes - Pintura inglesa anterior a 1850 - Pintura de batallas - Italia y Oriente - Pintura de género humorístico - Tendencia socialista en la pintura - Vida rural en la pintura - Pintura de paisaje en Alemania - Inicio del Paysage Intime - Pintura de paisaje de 1830 - Jean Francois Millet - Realismo en Francia - Realismo en Inglaterra - Realismo en Alemania - Las tareas del color moderno - Los japoneses - Hágase la luz - Índice del volumen II

Volumen 3. Introducción - Francia - España - Italia - Inglaterra - Bélgica - Holanda - Dinamarca - Suecia - Noruega - Rusia - América - Alemania - La esencia del neoidealismo - Inglaterra - Whistler y los escoceses - Francia - Alemania - Referencias

Breve información: Muther, Albert Karl Richard (alemán: Richard Muther; 1860-1909) - crítico de arte, profesor y escritor científico alemán. Estudió historia del arte en las universidades de Heidelberg y Leipzig y se doctoró en 1881. Luego fue a enseñar a Munich, donde simultáneamente estudió ilustración de libros medievales. Desde 1885 fue director de la Colección Estatal de Gráfica en Munich, desde entonces comenzó a escribir artículos sobre arte para diversas revistas. En 1895 se convirtió en profesor de historia del arte en la Universidad de Breslau. Desde 1902 actuó periódicamente como editor de monografías sobre arte. Escribió “Die ältesten deutschen Bilderbibeln” (Múnich, 1883), “Die deutsche BücherIllustration der Gotik und Fruhrenaissance” (1884), “Meisterholzschnitte aus vier Jahrhunderten” (en colaboración con G. Hirth, 1888-93). Se hizo famoso por su "Geschichte der Malerei des XIX Jahrhunderts" (Múnich, 1893; traducción al inglés - Londres, 1896), en la que defendía firmemente las aspiraciones del naturalismo contemporáneo, el "nuevo idealismo" y tendencias similares. Tanto como escritor científico como educador, fue criticado e intimidado por su estilo narrativo “erótico”. Es a este trabajo al que debe su gran fama, incluso en Rusia, donde fue recibido con gran entusiasmo por artistas de una nueva dirección, los "decadentes". El propio Maxim Gorky escribió una reseña de esta publicación inmediatamente después de su publicación (en el periódico Nizhny Novgorod Listok, 1899, núm. 314, 15 de noviembre).

Esta gran obra fue traducida a varios idiomas y gozó de gran fama en el extranjero. En su libro, R. Muter buscó dar un esquema conciso y claro de los momentos clave en el desarrollo del arte desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX contemporáneo. La ventaja de Muter era que tenía muchas más fuentes en las que basar su trabajo que los historiadores de épocas anteriores. “El historiador del arte moderno no encuentra estas dificultades en su camino”, señala Muter. El autor examina no sólo el arte europeo, sino también, por ejemplo, el arte de Japón o América. Sin embargo, el arte ruso no se aborda en el libro de tres volúmenes.